易白歌曲《潮汕》创作综述——兼析“潮语民谣”创作理念

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易白歌曲《潮汕》创作综述——兼析“潮语民谣”创作理念

潮语歌曲《潮汕》歌词

跌宕起伏的旋律，环环相扣的歌词，讲述了潮汕人外出闯荡思念家乡，思念家人的故事。仿佛温柔贤淑的“潮汕姿娘”站在码头或岸边，遥望着夕阳的余晖，盼望外出打拼的“潮汕搭埠”早日归来。远在他乡的“潮汕搭埠”站在船上，遥望故乡方向，内心渴望早日闯出一番名堂，满载而归。

该歌曲凭借朗朗上口的旋律，对仗工整的辞藻，充满想象空间的音乐故事，瞬间勾起诸多潮汕人的回忆与憧憬。

耐人寻味的歌词，真挚且朴实演唱，深受听众喜爱，歌曲先后多次被转发，并被网友们作为抖音短视频背景音乐、微信来电铃声、潮汕美食餐饮店场景歌曲等各种场景所引用。

发布专辑《走走走》和《那人那事》的年代，易白还是唱流行、民谣和摇滚的文艺青年，被报刊文章定性为“新军营民谣歌手”和“音乐诗人”。

近年来，他是如何从“军营民谣”过渡到“潮语民谣”的创作当中的？采访中易白讲述了创作《潮汕》的过程。

在这首歌曲中，他企图将“传统元素”融入民谣歌曲中，后来他又想起曾写过的一些古诗词，最后又查阅了不少和潮语相关的古籍资料，做足了创作前期的功课。

他回潮汕家乡看英歌舞，看老祠堂，品工夫茶，逛老城区，看潮剧等等，重新体验孩童时期的记忆，得到了灵感。

此前他已从事文学创作和音乐创作多年，对生产本质的理解，对社会人文的观察，对生活的敏锐感悟，促使他游历诸多地方之后，不得不去创作民谣歌曲《潮汕》的冲动与激情。

只因从小到大，他热爱汕头，热爱潮汕，热爱故乡，热爱祖国，他希望把这一切，统统都写进自己的歌曲中。

他想要表达的情感很多，这也迫使他不得不借助诸多技法去演化提炼，耗时数年最终才得以形成这首词曲唱俱佳，幕后创作却呕心沥血的潮语民谣歌曲。

幕后创作过程中，他是怎样的创作思路，笔者进行了梳理。

▲易白在码头记录创作心得

音乐创作手记：希望更多听众，认识家乡语言

什么是爱国主义？我个人觉得，爱国主义是个人或群体对祖国的积极支持态度，是个人对祖国的依存关系，是人们对自己家园以及民族和文化的归属感、认同感、尊严感与荣誉感的统一。

爱国主义，集中表现为民族自尊心和民族自信心，为保卫祖国和争取祖国的独立富强而献身的奋斗精神。爱国主义不仅体现在政治、法律、道德、艺术、宗教等各种意识形态和整个上层建筑之中，而且渗透到社会生活各个方面，成为影响民族和国家命运的重要因素。

我是一个潮汕人，一个退役军人，一个文艺创作者，我想为我的家乡做一些事情，用文艺青年的方式，表达我对故乡的情感，所以我创作了这首歌。我希望更多人认识到我家乡的语言，也希望更多潮汕人的子子孙孙不要遗忘家乡的“古汉语活化石”。

群体或是故土，若无乡愁牵绊，将丢失精气神。丢失的，不是游子之根，便是故土之魂。希望更多人回国建设家乡，让潮汕变得更加强大！

2019年12月4日

记于粤港澳大湾区

▲音乐短片《潮汕》剧照

易白歌曲《潮汕》创作综述——兼析“潮语民谣”创作理念

◎易白（经验口述）

◎五星文艺创作室（记录整理）

碎片化阅读时代，全民化网络时代，具有“潮特色”的诗词、对联、韵文、渔歌，以及“潮文化”和“侨文化”受当代“新潮文化”和“时尚文化”挤压，正逐渐衰落。

自幼随家人迁居汕头的音乐人易白，曾在普宁、揭阳、潮州、澄海、饶平、潮阳等地小住过。他在童年时期目睹了，改革开放后的90年代，大量外地人涌入汕头经济特区打拼事业。当时来自诸多地方的潮语口音在汕头汇聚、碰撞、交融，这些见闻和经历，在他记忆中刻下印记。

▲音乐短片《潮汕》剧照

回归创作根本，人文情怀为根，语言体系为本

汕头经济特区，在改革开放的历史中成为“潮汕地区”最具代表性的“地域名片”。

各地区潮汕人不断涌向汕头这座“滨海城市”谋求发展，潮州口音、揭阳口音、普宁口音、潮阳口音、饶平口音在汕头汇聚交融，不断充实汕头的“语言环境”。

外地学者认为“潮汕”一词，是“潮州”与“汕头”最初的合称。也有历史学者认为“潮汕”一词，源于一百年前在潮汕地区修建的一条铁路。许多专家学者将这个江河环绕、依山傍海的“城市群”，统称为“潮汕地区”或简称“潮汕”。并将这种涵盖各种“潮语口音”而大同小异的“群体语言”，统称为“潮汕话”或简称“潮语”。

潮汕地区的历史、民俗、文化、美食、工艺、特产、风景、非遗、语言、文字等社会人文元素，汇聚成汕头独特的城市魅力。潮汕机场、亚青会体育中心等地标和交通枢纽，以及人口汇聚，让汕头成了“潮汕地区”最具代表性的城市。

在外地人印象中，“潮汕”一词成了汕头的另一张“城市名片”。

外地人对潮汕人的印象是，很会做生意、每天都喝茶、然后很有钱，却没人知道这座城市，是诸多音乐人创作“地域音乐”的灵感沃土。

少年时，热爱音乐的易白在父亲讲述中，听闻了爷爷当年“下南洋”的故事，内心颇为震撼，这为他后来创作潮语歌曲埋下了“灵感的种子”。

中年时，他游历诸多城市后，心中始终惦记心中的故乡，只因这座城市承载了一代代人的记忆和故事。

有一回，易白回到汕头，发现身边许多小孩会讲普通话和英语，却不太会讲潮汕话，这让他感到非常震惊。

而书写潮语对联、创作潮语诗词等“潮文化”的传承和普及，显然已经没有他童年记忆中那么浓烈。

回外地上班后，他发现外地人几乎不听潮剧，却喜欢学唱一些80年代或90年代粤语歌曲，就连拍短视频也掀起了一股“港风港味”思潮。

潮汕人有自己的“潮语”，为什么要唱“粤语歌曲”？这让他百思不得其解。

2005年参军入伍后，他在部队文艺队看见哈尼族战友，使用“哈尼语”弹唱民谣歌曲，他虽然听不懂，却觉得“哈尼语民谣”听着格外悦耳，具有非常浓烈的“地域特色”。

当时，易白用“潮语”创作了生平第一首潮语民谣歌曲《黑夜里的太阳》，岂料播出后，深受听众喜爱，不少听众表示听哭了，这件事引起了他对“潮语民谣”创作和研究的重视。

2013年退役后，易白游历过诸多城市，他发现身边许多年轻人都喜欢听各种风格的民谣歌曲，唯独没有“潮语民谣”这种音乐产物。

有一回，研究古诗词和音乐创作多年的易白，因工作原因，必须独自一人留在外地过春节。

那一天，他驱车数十里，就为了吃一碟潮汕肠粉，进店后却发现当地唯一的肠粉店，做出的肠粉味道根本不是正宗的潮汕肠粉，店老板连潮汕话都不会说，压根就不是潮汕人，这让他情绪瞬间跌入谷底。

夕阳西下时，他望着故乡的方向，想起了远在他乡的亲人、朋友、同学、恋人。想起了西堤码头、广场轮渡、南澳海滩、汕头小公园等成长场景。

更想起了爷爷下南洋的故事，联想到自己背井离乡、外出打拼多年等经历。他倍感惆怅，独自一人漫步他乡码头，却在海风中闻不见故乡的味道，内心顿时无比落寞。

当时，他站在码头上举着手机，用潮汕话和远在汕头的母亲，刚刚通完拜年电话，便听见不远处的渔船上，有人喊他“食茶”。

也许，只有人在他乡，才知乡音可贵。站在海风中，他寻着熟悉的乡音“潮汕话”，下意识转过头，望见停靠在码头边渔船上，有个渔夫正在喝工夫茶，他断定此人一定是“胶己人”。

当时这一幕，启发了易白的音乐创作灵感，他决定从身边“人事物”作为突破口，寻求音乐创作的灵感和线索。

当他喝下第一口潮汕老乡冲泡的工夫茶时，内心已然百感交集。

茶叙间，潮汕老乡说的每一句潮汕话，在他心中仿佛就像音乐一样悦耳动听，这让他内心十分触动。

▲音乐短片《潮汕》剧照

海洋生态文化，潮汕的人事物，皆为创作素材

得知渔夫是来自潮汕沿海地区的老乡，而且祖辈都曾靠打渔为生。

易白感到十分好奇，放下茶杯开始对渔夫刨根问底，提出了各种不解和疑问。诸如，古时船队出海，没有呼叫机或喊话器，两船间隔一定距离，在风浪杂音干扰下，船队之间如何沟通交流？

又如，一些船队出海，为何用十二地支“子丑寅卯辰巳、午未申酉戌亥”编号排序船只？是否跟航海过程中通过夜观星象判断方位、天气、风向有关系？又如何借助星象定位和返航？或如潮语中的“浪险（厉害）”和“巳船（现在）”等发音，是从生活中演变而来，还是谐音字？

潮汕人平日里说潮汕话，是否每个人发音和声调，都和古时典籍上的发音、声调一致？是否也像生活中常见的普通话不标准人群一样，形成一种地方口音、说话习惯的听辨记忆？多音字为何有些发音的音色悦耳，有些发音的音色浑浊不清？

这些疑问，不仅涉及到创作歌词文字押韵的问题，也关系到演唱者咬字吐字、拼读归韵、共鸣区域、发声位置等诸多问题。而这些问题，间接决定了潮语歌唱过程中，歌手对于人声音色和音质的拿捏、取舍、提炼、加工等思维和技法。

经过不断考证，他发现不同潮汕沿海地区的渔民，形成了风格各异渔歌，如汕尾渔歌、惠东渔歌等，还分为深海、浅海两类。前者为深海作业渔民所唱，近似咸水歌；后者为海边渔家妇女所唱，通常指浅海渔歌。这些在劳动中自然而然所产生的唱法，在四大类民族唱法之中属于“民间歌曲唱法”。

那么，历史变迁中的南澳岛屿、饶平海湾、西堤码头等海岸线的劳动人民，发音声调不同、听辨记忆不同、说话习惯不同、共鸣位置不同等差异，是否会形成不同渔歌唱法或唱腔？而历史不仅向前看，现在看，往后看，语言环境一直在演化，在歌唱艺术的“取舍提炼”和“加工处理”中，是否可以根据音乐艺术的表达需要，不断演化和创新，使其变得更加与时俱进？

易白记得，以往拜读学习《求是》《人民日报》等报刊理论文章时，发现诸多论述都曾指出一点，文艺创作要坚持“以人民为中心的创作导向”。

而这一点，对于文艺创作者，无疑是一个很大的创作命题。究竟怎样才能创作出“以人民为中心”的文艺作品？怎样才能创作出具有原创性、根本性、标志性、创新性的音乐作品？

诸多疑问和思考，让易白陷入苦思，他决定回故乡寻找创作灵感，从身边所见所闻的“人事物”中，寻求创作瓶颈期的“突破口”。

查阅诸多资料后，他发现“渔歌”这类“水上”抒情歌曲。因不同环境、不同习惯、不同认知、不同表达等诸多因素，又有船歌、摇船歌、湖歌子、水上山歌等不同称谓。

为创作出雅俗共赏且便于传唱，又具有“地域特色”和“人文特征”的潮语民谣歌曲。易白从历史变迁、地域特色、人文精神、语言环境、音乐审美、艺术形式、创作风格、演唱技法、语言特质、内核思想多方面入手。创作过程中，除了通过书籍和网络查阅对比各种资料，还邀请诸多音乐朋友到录音棚试听，询问他们的感受，征求他们的意见。

在一次次客观检验中，他多次修改词曲和调整唱法，不断完善审美思考、经验方法、艺术形式，以及创作心得和总结理论，形成具有潮语、文学、音乐、地域等特征的方法论。并根据表达音乐主旨，另辟蹊径将“渔歌元素”和“古语元素”，以及个人经历、思想情感，通过兼收并蓄处理方法，融入到音乐语言中，更将“地域人文”和“家国情怀”高度统一，代入“气声字”和“词曲唱”中。

开辟新的“潮语民谣”表现形式极具挑战性，并且吃力不讨好，除了需要付出大量时间精力，还需要不断进行考察、体验，更需要研究音乐的传播规律和国内音乐产业的现状。

▲音乐短片《潮汕》剧照

运用科学方法，塑造艺术语言，拓展音乐属性

对国内音乐产业调研过程中，易白发现国内外各大音乐平台在“功能菜单”和“频道栏目”中，有外语歌曲、国语歌曲、粤语歌曲、闽南语歌曲等音乐语种，却没有潮语（潮汕话）这一类别。

他还发现，网络上诸多潮语歌曲，为达成蹭流量、蹭热度的“流量至上”动机，出现不少追求发歌数量、套用词曲等泛滥现象，导致原本具有“地域特色”和“语言辨识”的潮语歌曲，被网友扣上“乡村歌曲”或“山寨歌曲”等帽子。

这些受众印象，让他夜不能寐。他认为创作潮语歌曲，不仅要学习了解语言、地域、人文、历史等知识，更离不开扎实的生活体验、生命感悟和文化积淀。

歌唱由说话演变而来，潮汕话的发音和声调不同于普通话，被简称为“潮语”的潮汕话，其发音体系更加复杂。如果音乐创作者和音乐演绎者，缺乏研究考证、缺乏体验总结，以及艺术层面的提炼加工等处理，直接套用戏曲、美声、民族、流行等理念和唱法，或者为歌而歌、为唱而歌、为名而歌等粗制滥造的创作行为，必然会导致创作出的“潮语歌曲”沦为“四不像”从而经不起推敲，缺乏沿海地区真正该有的潮味，最终影响听众对潮汕音乐的印象。

他还发现，类似于“普通话发音和声调不标准的”的现象，也普遍发生在“潮汕话”的语言环境中。例如一个小孩从小听学的潮汕话，受周围人群的“潮汕话”影响，就容易形成一种错误的发音位置和咬字吐字。这便导致小孩从小形成的听辨记忆、发音位置、咬字吐字，完全脱离潮语（潮汕话、潮州话）典籍中规范的发音。

他发现“潮汕地区”许多小孩，从小听学潮汕话并非来自课堂和书本，而是来源于“身边人”。这便客观导致一些“潮语歌手”演唱潮语歌曲时的发声位置和咬字吐字，受制于成长过程中“局部语言环境”所影响。还有一些潮语歌手，受到一些违背“潮语发音规律”的“错误旋律设计”的影响。更有一些潮语歌手，缺乏系统性的声乐训练和专业方法，仅靠“说话状态”在歌唱等等。

诸多“急功近利”的网红潮语歌曲，表面上看虽具有积极向上的创作实践态度，看似正在传播“潮文化”，却因缺乏语言素养和文学素养、声乐素养等创作前期的沉淀，导致一些潮语歌曲发布后，无论文学审美、音乐审美、语言审美等层面，都不利于学唱和传唱。实则违背了潮语发音的自然规律，严重损害了“古汉语活化石”的音韵美感，导致古语的“语言韵味”正在逐渐缺失。

例如，在演唱过程中，一些潮语歌手是根据自幼熟识和听辨记忆中的“口音”或“习惯”进行演唱的，未必符合潮语典籍中的规范发音，而歌唱发声高于说话发声，需要更加严谨与精准的咬字吐字处理，达成音乐语言艺术的美化与升华。

当下追名逐利的“网络社会”，不难发现一些唱国语（普通话）歌曲唱不好的歌手，因自身普通话不标准，带有严重地方口音，导致咬字吐字不规范，纷纷转向“潮语歌曲”创作和演唱，企图通过外地人听不懂潮语（潮汕话）的“听辨盲区”来打“擦边球”。

殊不知，潮语和国语的语言发展历史，有着密不可分的渊源。

实际上，唱好潮语歌曲，有助于唱好国语歌曲。反过来看，唱好国语歌曲，也有助于唱好潮语歌曲。两者在声乐发声中，无论发声位置或共鸣区域，都存在“异语同鸣之妙”。

如果没有遵循典籍中，严谨规范的潮语发音，直接采用“地方口音”演唱潮语歌曲，等同于使用带有“地方口音”的普通话演唱国语歌曲。这样的歌唱处理，其实是不规范的，也是不科学的，轻则影响“气声字”的高度统一，重则影响损伤歌手的声带。

而且会损害“古汉语活化石”的音韵美感，既会误导听众对潮语歌曲的认知，也会引起“潮汕地区”不同“地方口音”和的争议和分歧。

人们几乎很难承认，自己从小受“局部语言环境”影响，所形成的“听辨记忆”和“地方口音”，无法代表“潮汕地区”，只能呈现“局部语言特征”这一事实。

为了避免这种矛盾，易白在创作过程中，决定以潮语相关典籍上的规范发音，作为创作取材的参考标准进行创作。

他查阅参考《新潮汕字典》《潮汕词典》《潮州字典》《潮州音字典》《潮语词典》，对比各类电子字典、电子词典、语言软件发音后，根据选题思想主旨，围绕取材地域，结合语言特点，编排曲式结构，采取“先作词后谱曲”和“先作曲后填词”的互补手法，在不破坏“歌唱处理”和“音乐语言”的表达前提下，多次对歌词进行修改和试唱。

修改词曲时，他遵循潮语发音和声调。多次调整乐句的旋律设计，并在“继承传统”和“遵循规律”的基础上，根据民谣唱法的“咬字吐字”和“发声位置”，不断提炼演化“潮语歌唱”的声音演绎，力求创作思想与情感表达的呈现，既客观辩证，又不失偏颇，避免不同人群因“听辨记忆”和“口音习惯”的差异化，产生争议和分歧。无论词曲创作，或编曲唱法都力求化繁为简、突出特色、体现重点，达成强化记忆、雅俗共赏、易于学唱、便于传唱等功能属性。

通过不断调整歌唱发声位置、优化人声音色音质、歌唱语气语感、情绪层次对比等唱法设计，从“潮语多音字”中提炼高度匹配唱法的发音，不断进行声学艺术演化，在作品中塑造象征潮汕人海纳百川、团结一心、奋发图强的精神品格。

▲音乐短片《潮汕》剧照

继承传统审美，创新音乐理念，达成抒情言志潮汕话是全国八大方言区中闽南方言的次方言，也是现今全国最古远、最特殊的方言之一。古朴典雅，词汇丰富，语法特殊，保留古音古词古义多，语言生动又富幽默感。潮汕话的形成，已有一千多年的历史。

歌曲《潮汕》通过有典可依的“音乐语言处理”提炼“潮汕地区”各地发音，突显“古汉语活化石”音韵美感。

歌曲《潮汕》词意在继承中国传统诗词“赋比兴”等主要表现手法同时，借鉴古诗中的“谐音技法”，采取“一字多音”和“一音多义”等伏笔隐喻，力求在有限字数中，扩展“表现空间”和“想象空间”，并达成歌词无论使用潮语或国语，朗诵或歌唱都具有“律动美”和“韵音美”的声响效果。并在“写实”与“写意”之中，通过象征、比拟、比喻、隐喻、借代、对比等手法，达成叙事、抒情、言志等层面，达成字义、意象、思想、情绪的“对杖美”，通过“天地人事物”的前后对比，营造收发自如的“音乐语言”张力。

一些听众和学者认为，歌曲《潮汕》同时兼具语言属性、文学属性、地域属性、非遗属性和人文情怀的民谣歌曲，在当代民谣发展进程中较为鲜见，且辨识度十分鲜明，与校园民谣、军营民谣、流行民谣、城市民谣、乡村民谣等音乐流派形成天壤之别。

歌曲《潮汕》的创作发行，更将这种具有中国沿海“地域属性”的“潮语民谣”升华至“潮语音乐诗”和“双语音乐诗”的艺术地位，在国内十分罕见，而“古汉语活化石”和“新时代渔歌”在朴实无华的民谣音乐语言中，达成了“史诗性的诗意”艺术呈现。

通过分析歌曲，不难发现《潮汕》在求实、求真、求美的前提下，通过“承古拓新”的创作理念，以高度统一的“气声字”和“词曲唱”形成集“潮语文学、潮语民谣、潮语唱法”艺术融合。歌曲所呈现的“潮汕精神”与“人文情怀”，无论“创作选题取材”或“思想情感表达”既贴近生活，又鼓舞人心，具有显著的“地域音乐”特征。

诸如，渔歌引子歌词“食茶诶！”短短三个字，瞬间令人联想到痴迷工夫茶的潮汕人，用大量茶叶放进茶壶中，冲泡小杯茶的日常喝茶画面，如同将茶叶当“米”食用一样，既贴切现实生活中的潮汕茶文化，又有文学艺术的夸张手法，令人觉得既形象，又生动。一句简短吆喝，令人觉得非常接地气。

而下句歌词“你是池块花”。从字面解读，仿佛在形容一个女子，如同池中之物，虽没见过世面，却长得貌美如花。而“块”字犹如点睛之笔，令人想到潮汕地区那些方方正正的房屋建筑群。而潮汕老乡的提问，既是一种赞美，又是一种形容，也是一种提问。也许用“块”字，形容闯出条条框框常态的女子，语言显得非常粗厉，但却非常符合提问者，内在文化水平不高的“人设”，也是“人设”该有的台词。

但不看字面，从歌唱声音进行听辨理解或想象，这句歌词则是提问句，大意是问：“你是哪里人？”瞬间颠覆了字面上的意思。如果字面解读和听辨理解或想象，组合在一起，瞬间画面感满满。

歌曲《潮汕》的“炼字”和“炼音”技法精妙，诸如“巳船”的发音，可谓“一音双意”。

再如，歌词“巳船成家未？”从“字面解读”指“巳船”。而“听辨理解”则是“现在”之意。延伸大意是指“巳字号船，成家没有？”瞬间画面感呈现，仿佛在古时航海或捕鱼时，船队里的一艘船，远远望见另一艘船，那船头刻着“巳”字，而住在船里的人，是个年轻小伙子。在风浪声干扰下，有人望着那艘船，喊着询问对方成家没有？一句简短提问，顿时令人联想到“以船为家”的画面。

但从字面解读这句歌词，可能这个提问场景，不是发生在海上，而是日常生活中，任何“茶叙”场景下可能发生的提问句，具有很强的代入感。而这种直截了当的提问，也塑造歌词中人设的性格特征。

歌词中这种“一音多意”和“一字多音”的写作技法，其实在中国传统诗词中，是有创作先例的。例如，晚唐著名诗人李商隐，创作的七言律诗《无题·相见时难别亦难》例句“春蚕到死丝方尽”，就运用了这种“一音多意”的处理技法。诗句中“丝”的谐音字是“思”，同样的文字发音，如果不听声音，只看文字的话，就是字面上的意思，只有听到朗诵该诗的声响效果时，才会联想到“丝”的谐音字是“思”。

歌曲《潮汕》在潮语歌词的创作中，便运用了古诗技法。反复分析歌词，不难发现《潮汕》在潮语歌词创作基础上，融入了诗词楹联写作技法。通过具有电影画面和小说联想的创作思维贯穿其中，并采用“回文诗”匹配“鱼咬尾”这一作曲手法，使“中国传统文学审美”和“当代流行音乐审美”在歌曲中相辅相成，在“古汉语活化石”语言渲染之下，将潮汕人不惧艰险、敢闯敢拼，以及心系故乡、心系祖国等优秀品质，淋漓尽致展现在歌曲中。

▲音乐短片《潮汕》剧照

潮语民谣命题：潮汕人从哪来？应该回到哪去？

歌曲《潮汕》具有实践性、创新性、开拓性，对于推动与充实新时代潮语音乐繁荣发展，具有积极的探索态度。

诸如在尝试将“潮汕渔歌”融入“潮语民谣”过程中，易白考虑到“民族唱法”是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术。他认为，新时代的文艺创作，在遵循传统审美和理念的前提下，应大胆寻求创新和突破，否则审美理念和最终呈现，大概率会变得千篇一律。

值得思考的是，为什么一些年轻人，认为“渔歌”就像“山歌”一样？为什么“渔歌”的传承普及难度，就像“潮剧”一样？为什么年轻人不爱听“潮剧”和“渔歌”？是不爱听，还是听不懂，还是缺乏共鸣、共性、共情、共知？是“语言环境”导致？还是审美差异或年龄差异导致？现在的年轻人普遍都在关注什么？焦虑什么？

易白认真分析了潮腔、潮调和唱词，又分析了外地同龄人的生存状态，发现这些底层群体，普遍没有过多时间精力，前往剧场欣赏传统戏剧。

他发现，潮剧作为历史中的产物，从诞生之时便以古时的“语言环境”和“戏剧审美”为前提进行创作和演绎，而新时代的“语言环境”普遍“口语化”和“网语化”。

潮剧的唱腔用调，本就高于说话状态，苛求音色音质美感，这便导致匆忙人群，尤其是年轻人，很难静下心赏析潮剧唱词中的古典诗词韵味。学习潮剧的发声技巧和唱腔用调等技法，绝非一朝一夕之事。这便导致挑剔受众的潮剧，很难像80/90年代的粤语歌曲那样，掀起广泛学唱、传唱的热潮。

易白认为，潮语的“语言体系”亦是潮语歌曲、潮语文学、潮语戏剧等诸多艺术门类输出载体，歌词和剧本等创作形式离不开文字和语言。潮汕地区的文化艺术输出，离不开具有“地域标志性”的潮语。潮汕地区的社会人文情怀，是潮汕人的“精气神”，也是潮汕文化艺术对外输出的“根”和“本”。

如何运用年轻人喜欢的音乐语言，在厚积薄发与深入浅出的创作提炼中，将潮汕人的“精气神”通俗易懂的输出？

创作便于传唱的潮语歌曲，绝对不是完成词曲创作，然后用潮汕话演唱那么简单，需要沉下心实地考察，用心体验生活。

分析歌曲不难发现，他在主歌开始之前，以出海、打鱼、成家、食茶、归家等思想情绪作为灵感和线索，创作了一段具有汕头特色的“渔歌”作为引子，融入到歌曲中。既强化了地域特色和语言优势，展现海洋生态文化形成，借助沿海的地域优势，赋予了音乐标志。

这首潮语歌曲，通过半哼、半呼、半说、半喊、半唱的唱法处理，采取“以情带声”的民谣唱腔，以及坚挺柔韧的真声音色，在兼收并蓄的“气声字”统一中，通过饱和、清脆、明亮的人声音色，以及真挚、内敛、含蓄的情绪张力，在娓娓道来、夹述夹议、情思齐鸣的演唱中，将情景交融、收放自如的思想情绪贯穿整首歌曲，将叙事、抒情、言志逐步推向高潮。

通过潮汕人下南洋这一历史典故，隐喻历史变革中走来的新时代潮汕人，不惧大风大浪砥砺前行的精神品格。借鉴电影中的“蒙太奇”手法，描绘了潮汕人的“群体特征”，以诗意性的民谣音乐语言，在海洋生态文化的烘托渲染下，塑造了沿海地区的“潮汕魂”。

歌曲以大海、港口、岸边、岛屿、海浪等景象，贯穿了人生各个阶段。并在叙述故事、抒发情感、言明志向的表达中，将“潮汕群体”的家国情怀呼之欲出。

这种返璞归真的唱法，塑造了潮汕人坚毅、勤劳、朴实、忠孝等优秀品质。更将潮语、非遗、诗词、对联、音乐等元素贯穿始终，浓缩了潮汕华侨下南洋的人文历史。同时也对应了“年轻一代”他乡漂泊时的所思所想。“上一代和下一代”的因果关系，在歌中遥相呼应。

歌曲《潮汕》通过贴近人心的音乐语言，在娓娓道来的循环推进中，不断演绎生活中跌宕起伏的生命规律，借助首尾呼应的循环手法，以及对“潮起潮落”事物特征的哲学思考，不断艺术演化声声不息的家国情怀。

歌曲《潮汕》将潮汕群体的“精气神”揉进朗朗上口、耐人寻味的民谣中，达成兼具共情、共性、共鸣、共识等属性的“地域民谣意志”，诠释了“潮汕人从哪来？应该回到哪里去？”的哲学命题。

（根据音乐人易白口述整理）

▲音乐短片《潮汕》剧照

潮语歌曲《潮汕》歌词赏析

演唱：易白

作词：易白

作曲：易白

特邀作曲指导：景凡苏

【渔歌引子】

食茶诶！

你是池块花？

今年多少岁？

巳船成家未？

老家珍时回？

诶~嘿！

【歌词含义】喝茶诶，你是哪里人呀？（谐音暗喻：①你很优秀却像池中之物，可惜活在条条框框的规则中，就像没见过世面的花儿，青春多么美好呀！看你貌美如花？②也指青春像绽放的花儿稍纵即逝，奋斗的终极意义，不仅是为了买车买房，让自己活在格子里。形容做人做事应当不忘初心，一味墨守成规，不摒弃陈旧观念，就会变成池中之物。③堂堂正正做人就像铜钱内里方正，也要学铜钱的周圆，才能灵活变通。）今年多大了？现在结婚了吗？准备什么时候回老家呀？（谐音暗喻：巳字号船的船主呀，你成家了吗？人生苦短，要珍惜和家人相处的时间，马上要过节了，你准备什么时候回故乡？）你听见没？嘿！

回首过往

平平淡淡

一难又一难

载梦起航

摇摇晃晃

一站又一站

【歌词含义】回首过往的故事，这一生平平淡淡，而我一次次经历磨难，每次外出闯荡，都在奔波劳碌，一站停靠一站启航，就像一条觅食鱼儿的宿命，正如每天上班下班的人海，每一个他乡游子，都像鱼儿无奈。他乡漂泊这些年，我想起我的祖辈，当年漂洋过海下南洋，经历的处境也许比我更加糟糕，我必须学习祖辈，在逆境中求生。动荡不安的生活，像浪花起起落落，可我一次次迎难而上，才看清这世界，形同沧海横流，一波未平一波又起，犹如一艘远航轮船的游历，停靠诸多港口之后才发现，每一次背井离乡，都是为了温饱。追逐梦想这些年，得到的形同泡沫，听见一声声久违乡音，我发现自己像随波逐流的浪子，以为自己在闯荡，其实是在流浪。

青春到站

心似海浪

往事脑海荡

船已扬帆

人已归港

心还在流浪

流浪流浪

流浪流浪

想再闯诶闯

【歌词含义】蓦然回首才发现，青春已所剩无几，这些波光粼粼的海水，如同记忆碎片在我脑海沉浮着深不见底的心事，海的故乡也许是高山流水，锐意进取成为江河的大海，骨灰是天上的雨，将会落叶归根。许多次外出闯荡，我感觉像在流浪，也许我是认清了生命的渺小，看清了求生必须要挣扎，逆游的鱼就像我，在和命运抗争。踏上返航的船后，我望着大海在想，当年红头船扬起帆时，爷爷外出闯荡的志向和目标是多么清晰和明确，可我却贪恋着外面的多彩，一次次沉迷其中形同浪子，如果心中忘了根，岂不形同浪子？命运的跌宕起伏，如潮海时起时落，海水是否记得自己从何而来？也许将来我化成了骨灰，心中的根在岸上，那是我的祖国。我感慨青春苦短，老渔夫却在捕鱼，我每次外出打拼，就像他出海捕鱼，渔夫为了家人温饱，无论海上环境多么恶劣，都必须开着船出海闯一闯。人这一生，唯有拼搏，才有希望。我应该学习鱼的逆游、船的信仰、海的志向、浪的执着、礁的坚守，是潮汕教会我不惧风浪。这一缕“潮汕魂”，就像一片帆，激励着我奋斗不息。

潮汕人，人海闯

闯风浪，浪花荡

荡起风，风扬帆

帆如梦，梦故人

潮汕人，潮汕人

人如帆，帆船荡

荡起浪，浪摇帆

帆下人，人回港

【歌词含义】异国他乡，身处人海，如见大海，芸芸众生，亦如沧海一粟。人生中的苦难如波涛汹涌，我怎能被眼前这片苦海所淹没？惊涛骇浪我都未曾怕过，现在的挫折和困难，又算得了什么？那年爷爷，乘风破浪，漂洋过海，九死一生，那是生活所迫。生活中的困难如艰难险阻，我要学老一辈人冲破一切阻碍，我定要让命运向我低头，苦难只是张牙舞爪，虚张声势罢了。潮汕人呐，潮汕人啊！潮魂如帆，势不可挡？帆可借力突围，帆看似很单薄却借风使力，指引着势单力薄的我乘风破浪，我定要在外面闯出名堂，船上之旗如我意志，死也不会沉没。大风起兮，巨浪涌兮，以海为生，何惧风浪？大风推我前进，巨浪让我看清了人的渺小，我在茫茫人海中见惯人情冷暖，好在潮汕人在外很团结，故乡的父母和妻儿，盼我满载而归。

乡土如港

来来往往

一人又一人

潮人如浪

坦坦荡荡

一浪又一浪

【歌词含义】船靠港时我看见，外出和归来的人，还有游客正往返码头，一波波涌动的人流，像一波又一波海浪袭来退去，我望着海浪时心里就在想，人的成败得失像极了海浪，连心中喜怒哀乐，也是此起彼落。那个出海的老乡，也为了一家生计，就像这些闯荡归来的潮汕人，而我就像他们也像渔夫，大海孕育了生命，我如大海之子。潮汕人志在四方，志向如辽阔大海，不安令潮水心中激荡，一卷卷柔韧的浪花，如镰刀一次又一次拍打礁石，浪花的执念令我心潮澎湃，我这一生如果是一抹浪花，即便我无法上岸，也要锦上添花。我就像那个渔夫，又像是那个船员，也像沉浮商海的华侨，一次次出征和归来，像一趟又一趟轮渡离岸靠岸，既渡人也渡己。

岁月如网

遍布苦难

少年如鱼闯

孤岛向往

对岸老人

修船渡苦难

苦难苦难

苦难苦难

如浪荡诶荡

【歌词含义】命运究竟是什么？如果命运是渔网，而我像网上那条鱼儿，而渔网如果像人世间那些条条框框和勾心斗角，我也会用力挣脱命运束缚，这是大海赋予鱼儿的意志，苦难究竟算什么？我要冒死一闯！我的爷爷少年时，如果没有去闯荡，就会活成刀下的鱼儿，只是下南洋之后他活成了孤岛，他在遥远的岛上，思念着我奶奶。那一艘艘红头船，船头是鱼头图腾，船队就像一群群鱼儿，而苦海如果是人世间那些此起彼伏的无常苦难，我要学爷爷修船渡人渡己，只因苦难逼着我逆流而上，乡愁到底是什么？是坟里的爷爷。苦难会让人成长，这一生是鱼是船，还是结网的渔夫，或是努力的浪花，又或是海归的华侨，除了活着的抉择和勇气，也要学潮海之水要荡呀荡。水的本质，贵在于动，亦如命运。我不应忘记我的理想、我的信仰、我的目标、我的志向、我的初衷，是大海教会我逆流而上，这一股“精气神”，如同一面旗，指引着我砥砺前行。

▲音乐短片《潮汕》剧照

作品介绍潮语歌曲《潮汕》根据美国芝加哥学术出版社出版诗选集新诗百年《世界华人经典诗选集》诗歌《故乡的港口》进行改编创作。

该诗2017年6月曾以最高票数荣获《世界汉诗》杂志与山东旅游卫视主办的第二届“诗与远方”海上邮轮诗歌大赛人气奖。

该歌曲分为民谣曲风、流行曲风、钢琴曲风和潮语版、国语版等多个版本，由易白作词、作曲及演唱。

2020年12月4日，在中央广播电视总台粤港澳大湾区《天下潮人》节目发布吉他弹唱的“民谣曲风”版本，连线访谈节目在《学习强国》同步播出。

2020年12月5日至2020年12月18日，在QQ发布了“流行曲风”版本，同年12月22日，发布了“民谣曲风”版本。

国际潮团总会、大潮社、潮汕音乐网，以及一些潮讯类门户均推荐了该歌曲，共计百余家媒体转发宣传了这首歌曲，累积展现量1000万。

2021年2月3日，该歌曲发布了使用钢琴改编独奏的“钢琴版”。

2023年5月，以歌曲作为插曲、宣传曲、主题曲等音乐互动形式，先后在香港《中华时报》发表了《潮汕魂》《孤坟》和《北京到潮汕的爱》等音乐互动小说。

音乐人易白

作者简介易白，本名王增弘，祖籍揭阳，成长于汕头，编剧、导演、音乐人等，累积发表文艺作品百余万字，曾获首届杨牧诗歌奖、首届国际生态文学奖、我与贵阳火焰蓝文创大赛二等奖、第二届海上邮轮诗歌大赛最佳人气奖、2022第三届紫荆花诗歌奖「和平与安宁」全球华语诗歌大赛诗歌贡献奖、神勇的残奥健儿主题歌曲征集3个二等奖、强国一代歌曲征集优秀奖、云南省军区之歌创作和征集优秀奖、华语播客巅峰榜（第2名/第4名/第8名）、第六届横店儿童国际电影节优秀电视片、金秒奖、2009和谐文化之旅全国诗书画大赛一等奖、纪念毛泽东同志诞辰122周年江山如此多娇摄影比赛银奖等奖项，曾因文艺创作成果突出荣立二等功。现为五星文艺创作室及电影、音乐厂牌发起人。

代表作品音乐代表作：早期曾担任作词、作曲、演唱歌曲有《黑夜里的太阳》《潮汕》《唱给人民的信》《走走走》《太阳之梦》《铁花开》《花儿又开》《为明天而战斗》《小河淌水的故乡》《让炮弹飞》《赌注》《幸福路》《梦想的笔》《燃烧之翼》等。诗歌代表作：早期诗作由青年演员邵福平朗诵《易白诗文选读》有声书专栏，收录《故乡的港口》《亡魂之歌》《容许》《文坛药方》《蚂蚁的呐喊》《荡漾的乡愁》《我想找个疯子谈谈》《挣扎》《去特麻的》《子弹的爱》《死亡时间》《苦难之墙》《现在你不努力，以后你会哭泣》《诗人的自我对话》《我的同学好像在等一个电话》《未死》《谁记得谁是谁》《我今年三十岁》《梦里梦外》《我好像得了一种病》《宣告》《抹不去的彝乡记忆》等诗歌作品。小说代表作：《我当了出租男友》《破烂先生》《明星助理手记》《我老婆是别人妈妈》《偷走爱情的美女画家》《一疫看透一众人，一念沉沦一重生》《第十任女友》《败光家产只为一人心》《鹤岗买房记》《王富贵三婚记》《老七之死》《梦回大理》《骨灰罐里的爱妻》《娶个外国媳妇回中国》《我将余生交给你，请你信任我》《1.26地震生死恋》《赏金男技师》《明星情人来电》《我的博士老婆》《潮汕魂》《归国》等50余部短篇小说，连载长篇小说《逃兵》《省长大人驾到》《猎豹》《八年暗访记》《深圳冬季生死恋》《游云恋》《谎言大神》等。

获奖概况诗歌作品曾获中国诗歌学会主办首届杨牧诗歌奖；香港国际创意学会、粤港澳大湾区文学艺术联盟、生态文化杂志社联合主办首届国际华文生态文学奖；世界汉诗杂志社、旅游卫视主办《诗与远方》第二届“诗与远方”海上邮轮诗歌大赛最佳人气奖；贵阳市消防救援支队主办、贵州广播电视台公共频道承办“我与贵阳火焰蓝”文创大征集二等奖。音乐作品曾获中国残疾人特殊艺术指导中心、中国残疾人事业新闻宣传促进会主办，中国特殊艺术协会承办“神勇的残奥健儿”主题歌曲征集活动3个二等奖；中国青年报社“强国一代”歌曲征集优秀奖；云南省军区之歌创作和征集优秀奖；喜马拉雅发起（50家广播台及100家媒体联合评审）“全球华语播客巅峰榜”第2名/第4名/第8名等。摄影作品曾获四川文化网主办纪念毛泽东同志诞辰122周年江山如此多娇摄影比赛银奖。影视作品曾获今日头条金秒奖、第六届横店儿童国际电影节优秀电视片。油画作品曾获2009和谐文化之旅全国诗书画大赛一等奖等奖项。先后在省级、国家级等各级比赛中获奖百余次，曾因文艺创作成果突出荣立二等功。现为中国首个退役军人公益文艺创作群体“五星文艺创作室”和自营电影厂牌、音乐厂牌发起人，今日头条优质文化领域创作者，曾被宣传文化系统聘为首位“影视公益普法志愿者”。

其他作品

编辑：青鸟

黑夜里的太阳人物简介

黑夜里的太阳
《黑夜里的太阳》是易白唱作的一首小夜曲，由于歌词和语言的不同，这首歌曲分为国语版和潮语版两个版本。是易白写给其母亲的双语版歌曲。收录在其创作发布的第二张专辑《那人那事》当中，这是易白专辑中不多见的曲风。
中文名：王增弘
外文名：E-bai
别名：易白
国籍：中华人民共和国
民族：汉族
星座：金牛座
血型：A
身高：170
体重：60kg
出生地：广东汕头
出生日期：1986-04-25
职业：深圳市易白文化传媒有限公司董事长
经纪公司：北京紫菱文化传媒有限公司
代表作品：《走走走》、《那人那事》、《心界》
主要成就：策划创办军营书画培训班
创办兵之源艺术创作室
因文化工作业绩突出荣立二等功
成才事迹被陈列军史馆，永久保存
创办易白文化传媒有限公司
作品相关
作品赏析
歌手易白2005年参军入伍，服役于云南大理，其作品风格受到少数民族文化的熏陶，尤其是《黑夜里的太阳》颇有山歌、小夜曲之风范。不同的是这首歌曲在借鉴继承传统民歌、山歌风格的基础上，分别运用了潮汕话和国语来诠释。并且在编曲、唱法、语言上有进一步的创新，其中的《黑夜里的太阳（潮语版）》可谓潮语歌曲之经典。
歌手介绍
易白，本名：王增弘。诗人、作家、画家、词人、作曲家、歌手及媒体插画师、美工设计师。曾系中央级媒体、省级媒体编辑、特约撰稿人。近十余年，先后发表文艺作品2000余篇件。代表作：诗集《心界》、小说《逃兵》，音乐专辑《走走走》、《那人那事》，军营绘本漫画：《安全漫画读本》、《法制法规》、《绝密档案》、《案例剖析》等。此外，他还曾在军营成立过书画培训班，创办过“战神诗社”、“兵之源艺术创作室”，并曾多次应邀前往基层部队授课演讲。
专辑介绍
《那人那事》是易白用两年时间打造的新专辑。专辑中，除易白战友阿福客串创作的《燃烧之翼》外，大部分歌曲从作词、作曲、演唱均由易白本人操刀并参与编曲。专辑中掺杂了民谣、流行、摇滚、乡村等风格，创作时长历时两年，每一首歌的词曲创作，都是易白数易其稿之后情感与思想的结晶，专辑中每一首发自肺腑的歌曲，或催人泪下，或鼓舞人心，或勾人往事，系易白近两年的最新力作。在录制专辑过程中，易白意外得到了享有“中国首席吉他”的李延亮还有国外顶尖乐手们的帮助，加上易白录制专辑时“一遍过无修音”的录法，使得这盘专辑所呈现的听觉效果更显原汁原味。
获奖记录
乐曲内容
潮语版歌词
哈咿呀嘿
咿呀米啦多米嘿
嘻拉伊嘿
嘻呀多啦嘿
呼呼呜呼
妈妈咪嘿呀啦呜呼
嘿嘿
半夜泡杯茶
一人坐过夜
无人来说话
说下家乡话
今晚月无缺
阿妈等待孩儿回
家里静~静
静~静
夜静静
我在他乡望星星
天还没晴
天上没星星
夜多少夜
望望到天亮望过夜
嘿～嘿（哼～哼）
半夜泡杯茶
一人坐过夜
无人来说话
说下家乡话
今晚月无缺
阿妈等待孩儿回
家里静~静
静~静
夜静静
我在他乡望星星
天还没晴
天上没星星
夜多少夜
望望到天亮望过夜
嘿～嘿（哼～哼）
夜静静
我在他乡望星星
天还没晴
天上没星星
夜多少夜
望望到天亮望过夜
嘿～嘿（哼～哼）
妈妈
国语版歌词
哈咿呀嘿
咿呀米啦多米嘿
嘻拉伊嘿
嘻呀多啦嘿
呼呼呜呼
妈妈咪嘿呀啦呜呼
嘿嘿
太阳升起啦
黑夜过去啦
孩儿长大啦
妈妈别牵挂
慈祥的妈妈
那年出嫁远方啊
阿婆为她牵挂
啊,妈妈
别再为我牵挂
他乡的话怎么表达
如水年华
她流过多少泪花
太阳升起啦
黑夜过去啦
孩儿长大啦
妈妈别牵挂
慈祥的妈妈
那年出嫁远方啊
阿婆为她牵挂
啊,妈妈
别再为我牵挂
他乡的话怎么表达
如水年华
她流过多少泪花
啊,妈妈
别再为我牵挂
他乡的话怎么表达
如水年华
她流过多少泪花
妈妈
乐曲背景
潮语版语言背景
潮州话（Tiê-chiu-uē），亦称为潮汕话、潮语，汉语方言之一，为闽南语的次方言，分布于广东省东部的潮汕地区以及海外有华人的地区。英文称为Teochew或者Chiuchow，是“潮州”两字的音译。潮州话一词受海内外潮汕人普遍认同，因其沿用至今已一千多年，词典、专著等学术性著作均以“潮州话”为准。潮州话划分为闽南语次方言不完全对，潮州古时是移民城市，主要先民为闽南人，中原人等。其闽南语，古汉语在潮州融合交汇，形成了一种独特的语系。潮州话有别于闽南语，又有别于古汉语。往往一个相同的字，表现在地名，人名，字面上都有不同读法。
潮州方言(Teochew)，即潮州话、潮汕话，属汉语方言八大语系之一的闽语系次方言，也是现今全国最古远、最特殊的方言之一。古朴典雅，词汇丰富，语法特殊，保留古音古词古义多，语言生动又富幽默感，与其他语言很大区别。正如其他汉语方言，潮州话究竟是语言或是方言，至今仍未有定论。然而，纯粹以语言学角度而言，潮州话以至整个闽南语可看作是独立的语言，因为它们与其他方言不能互相理解。潮汕地区不同地方的潮汕话也有口音上的分别，不同城市或地区语言各有自己特点。
国语版语言背景
指中国历代官场和主流文学中使用的主导语言和最为通行的口音，即历代汉语的标准语。在不同的时期，官方语言往往有雅言、正音、官话等不同的称呼。
中国历史上不同时期的国语有继承性，同时因政权的变迁、定都的不同、人口的迁移等因素，也在发生变化。华夏正统观念使得历代均力求以古中原雅言为正，尽管不同朝代的汉语标准语有所演变，但仍然具有相当程度的延续性。国语往往是行政上的官方语言，亦是该朝代文学上最常见的口音。
由于清末以前的国语仅是由政治、文化、经济等因素习惯形成，没有法定亦没有推广，其使用范围往往仅限于知识分子阶层。中华民国成立以后通过现代教育体系的统一传授，加之音影媒体的兴起，国语的影响、普及度大大提高。
总体而言，国语所在时代越早，其具体形式甚至就越不可考。上古、中古、近代时期的汉族标准语相互之间就相差甚远，中国历史上就有许多知名文人因此怀疑古代的韵书、诗歌的压韵状况存在问题。由于历代不同时期“正音”在不同地区的传播，也造成不同地区的汉语方言在某些方面保存着不同时代国语正音的部分语音。
由于清末以前的汉语方言研究非常不发达，传世的方言资料极少，在研究上古、中古、近代汉语时，如无特别说明，都是特指研究该时代的标准语。

潮语歌曲的发展历史

潮汕方言歌原来是一种民间传统，最开始是潮州歌册，这是属于口头文学的，一些有词无曲的，只念不唱的，属于吟诵的，以前在乡村，经常可以看到一本一本的歌册，一些阿婶阿姆经常会在街头巷尾吟诵，歌册是有唱本的吟诵的一种潮汕的赋词歌曲，为什么叫吟诵呢，因为潮汕语言是一种音乐性比较强的语言，一种非常古老的语言，从语言学来说，潮州语言是古代北方语言和南方土语结合之后产生的语言，越古老的语言声调就越多，普通话才四个声调，我们潮汕话却有八个声调，所以造成抑扬顿挫和音乐性都比较强，音乐性强有个优点就是读起来比较好听，但是无法跟北方方言区一样，有比较强势的民歌，在曲调方面不是很强。但后期也有人把这些拿来演唱，潮汕地区的潮曲、潮州音乐是很强势的，潮剧也是潮州创作者的强项，所以很多的歌册也是用潮曲的曲调，或者潮剧的曲调来吟唱，这是潮州歌曲早期的一种创作和演唱方式。是潮语歌曲的前身、早期的形态。后来随着时间的推移，特别是到了抗战时期和解放战争时期，抗战时期是斗争需要，日寇给潮汕人民造成了很大的伤害，那时候就有很多表现人民群众生活艰苦、抗击日本侵略者的一些民间歌谣，这些东西也有很多人在吟唱，这是一个。还有解放战争的后期，40年代末50年代的时候，陈莽原老师可以说是现代潮州方言歌的鼻祖了。陈莽原老师是闽粤赣韩江纵队游击队武工队的一个战士，后来因为发动群众搞革命的需要，他就把这些歌谣用谱曲的方式创作出了第一个歌曲叫《挢仔苦》，写出来之后，群众的反映不错，于是他就把潮汕民谣《刺仔花》也谱上曲子，从莽原老师之后，大家才开始认认真真地用现代的作曲法，对潮州的方言歌谣和歌词进行谱曲和演唱。
后来随着八、九十年代的时候流行歌曲的兴起，再用流行音乐的创作手法来创作潮语歌曲，形成了自己的一个流派，冠名为潮语歌曲。

后缀：易白歌曲《潮汕》创作综述——兼析“潮语民谣”创作理念