【薛宝琨】侯宝林20多年同事说“相声大师”只四位马季暂不算

浮躁的现实社会，让相声这门老祖宗流传下来的手艺越来越趋向于快餐化。相声作者可以一年写300个段子，相声演员每年可以不断拿新段子试水，创作不管是不是遵循传统相声包袱结构，表演抛弃传统相声艺人“死纲死口”的严谨态度。总之，能赚钱成了衡量相声演员成功与否的唯一标准。伴随媒体的过度吹捧炒作，似乎在相声行内只要是上了点年纪，有这么一两段能被大多数观众记住的段子就能被誉为相声大师、相声名家、相声表演艺术家.....一切美誉都变得如此廉价。但原本相声这门艺术是严肃的讽刺艺术。郭德纲自己也说，一个时代能出一位相声大师就是很了不起的事了！　　

已故曲艺理论家薛宝琨先生毕业于北京大学，上世纪60年代调入中国广播说唱团任创作员，先后与侯宝林共事达20余年。毕生投身于中国曲艺创作研究工作，对相声创作及表演有其深厚独到见地。他同样认为，“相声大师”要先有标准，再去用标准衡量人。而非单纯以媒体曝光率和观众熟知度作为评判依据。几年前，薛宝琨先生在接受媒体采访时曾被问到，“您认为中国相声史上谁可以称大师级人物？” 他的回答既在情理之中，又在意料之外。

薛宝琨表示：大师，我的理解是应该站在时代的峰巅，能挽狂澜于既倒，领一代之先锋，这样才可以作为大师。每个人对大师的理解不一样，如果你问我，我就要以我自己的标准来考量，我认为中国相声界能配得上大师美誉的只有四位，他们分别是张寿臣、马三立、刘宝瑞、侯宝林。” 当被记者问到，“您认为马季算不算呢？”薛宝琨直言：“以我的评判标准，马季不算。他是歌颂型相声的代表，为新中国的相声事业做出了重大贡献，但作品中歌颂树立起形象立不住，很多在后来因为生活出了问题。而马季本人在相声表演造诣和贡献方面确实还不够大师的标准。”

　　薛宝琨先生眼中的这四位确实是中国相声界最有影响力的，虽然辈分上有高低，但艺术成就上都造诣极深。先说张寿臣，上了点年纪的老观众提到张寿臣，都不约而同尊称为“张寿爷”、“寿爷”。除了传达出一种爱戴，更多的还是尊敬，尊敬其艺术水平，尊敬他为改良传统相声做出的贡献。在没收刘宝瑞为徒时，张寿臣就已经被公认为“单口大王”了，他表演的单口段子配得上经典二字。张寿臣在相声门里的地位和受尊敬程度甚至超过了同辈分的马三立。

　　再来说说马三立，能在相声上堪称泰斗的再也找不出第二位了。马三立的成就得益于多方面，譬如世家出身，从外祖父恩绪到家父马德禄都是载入史册的人物。其次，天赋异禀，在还没学满出师之时，师父周德山就认定马三立必成大器，在台上的机智、灵性展露无遗。最后一点就是文化修养，马三立在这四位大师级人物中是文化最高的，在传承家传文哏技艺时起到了重要作用。能写能改能演，加上细腻刻画小人物的特点，让马三立的段子给观众留下无尽回味。

侯宝林带出来的徒弟都有谁

后带出来的徒弟有贾、杨子扬、马季、胡必达、尹培田、贾继光、康大夫、李汝刚、吴、俞、史盛杰。


当今中国相声圈有“三大家族”。虽然都处于没落阶段，但这三大家族对传统相声的传承起到了至关重要的作用。如果说以相声大师马先生为代表的“马家”是传统相声的延续，那么以侯大师为首的“侯家”则是传统相声摆脱糟粕的一个起点，这也是为什么侯大师被称为“20世纪最著名的相声艺术家”的原因。


有些人一辈子都在说相声，但最后，最好只是一个相声演员。然而，大师却是一位真正的相声艺术家。他应该是中国相声界的第一人。他是相声改良组最早的成员之一，后来被提升为组长。他不仅参与了“去旧相声糟粕”的行动，还和志愿军一起“出国”，去朝鲜做吊唁活动。可以说，新中国成立后，是侯大师一步步把相声艺术带到了曲艺最高、最辉煌的位置。所以相声界有句话，懂相声的都知道：不管多少人讲相声，只有一个侯。


其实，对于侯大师说相声已经走进千家万户，有很多不同的声音。有人说侯师傅的《侯家》在当时太厉害了，十大喜剧演员有一半是《侯家》，所以这些赞美侯师傅的话充满了阿谀奉承。也有人认为只是对音韵界前辈的一种褒奖，并没有太多实质性的意义。毕竟人都走了，再怎么说也只是过去。


我个人认为，无论是现在的，还是老前辈侯，只要他们在那个时代为相声做出了贡献，就应该被后人铭记。没有人是完美的，也没有人有足够的钱。即使是圣人孔子也不敢说自己是完人。他以前做过什么并不重要。重要的是他给后人留下了什么。如果没有后大师的存在，我想中国传统相声只会衰落得更快。论这一成就，侯称为“大师”也是实至名归。


和侯都是相声大师。他们是兄妹，但不是同学，但都是焦德海的弟子。两人也曾是搭档兼同事，都在北京电台说唱团工作。


60年代初，与后、马季等党和国家领导人经常到中南海为、朱德等举行专场演出，多次受到亲切接见。


20年前，新闻媒体发起了相声大师的评选，马、侯、入选。这四位相声大师的前两位都是天津人，而侯和都是在天津走红后在北京成名的。刘宝瑞在天津的时间比侯在林宝的时间短。


侯先生是音学界开拓性的一代宗师，擅长模仿各种方言、地方声部和戏剧表演。他讲相声，语言清晰，动作自然，神态洒脱，庄与庄和谐，雅俗共赏，独具艺术魅力。他重视相声的知识性、趣味性和批判性，对相声艺术的发展起到了承前启后的作用。


在他漫长的60年艺术生涯中，他致力于研究和发展相声艺术，把一生都献给了相声事业。侯一生以“给人民带来欢笑和快乐”为目标，深受全国各族人民的尊敬和爱戴。在他的带领和推动下，相声艺术真正走进了千家万户，达到了令人瞩目的艺术高峰。


后的徒弟有贾、杨子扬、马季、胡必达、殷培田、贾继光、康大夫、李汝刚、吴、俞、史盛杰。


石盛杰是侯老的关门弟子，打破了侯老十年不收弟子的惯例。石在舞台形象和嗓音条件上有点像侯，尤其是“说”和“唱”。他控制语言的能力非常出色。然而，他进门较晚，他是一个艺术家(他来自一个相声家庭，1984年师从侯)。作为一个相声演员，他的素质已经定型了，而且他也没有学过很长时间的美术。尽管如此，他还是从师父那里学到了一些东西，在他的表演中隐约可见侯的影子，这是非常难得的。他是侯老晚年最得意、最喜欢的弟子。


侯(1917年11月29日-1993年2月4日)，中国最著名的相声演员，世纪相声大师、语言大师。在他的带领和推动下，相声艺术真正走进了千家万户，达到了令人瞩目的艺术高峰。


侯先生是相声界的开创者。在他漫长的60年艺术生涯中，他致力于研究和发展相声艺术，给观众带来欢笑。他把一生都献给了相声事业。除了创作和表演大量脍炙人口的相声外，还从理论上研究相声和曲艺的起源、规律和艺术技巧。代表相声作品有《戏剧杂谈》、《醉酒》等。