色彩奇幻的赛博朋克场景插画细腻的光影与宏大的构图画面精致

色彩奇幻的赛博朋克场景插画细腻的光影与宏大的构图画面精致

今天JIOJIO要跟大家分享的这一组插画作品，是一组色彩奇幻的赛博朋克场景插画设计艺术作品，让我们一起来欣赏一下吧！

今天JIOJIO要跟大家分享的这一组插画作品，是来自于加拿大华裔人物插画师、CG概念原画设计师DongluYu（weibo：余东陆-张强）的一组干净利索的速涂概念人物插画作品。

插画师DongluYu擅长游戏场景概念设计，比如著名的游戏《杀出重围》和《刺客信条》等中都有她的笔迹。因童年扎实的美术功底以及常年的绘画工作，造就了其十分擅长写实油画风，细腻的光影与宏大的构图，明暗关系准确而丰富，画面精致。

画师大大很好学，吸收百家之长，画面风格多种多样，画面处理上笔触肌理的变化和揉色的丰富度高，强大的光感让人目不转睛！你喜欢这一组插画作品吗？

好了，今天的插画作品就分享到这里了，不知道你有没有从这一位插画师的插画作品中获取什么不一样的灵感启发呢？欢迎在评论底下告诉JIOJIO！

赛博朋克风格插画-新年海报都有哪些风格?

同一件毛衣却穿出了两个感觉，粉色还真是神奇在一片红彤彤的春晚中，

找到了一只靠粉&萌出圈的小猫咪！！

没错！唐艺昕的春晚首秀很可以！粉色的软耨开衫搭配猫咪编发，活力十足，清甜可人。

wow！可以说非常神似啦

尤其是与攻气十足的倪妮同台，好一副《御姐配小甜猫图鉴》。

倪式无与伦比的“小傲娇”和唐式撒糖，难怪值得被全网嗑。

当然，唐艺昕这粉色look确实好嫩！薇娅也直接撞衫

一个显嫩可爱，一个温柔大气。这就是粉色带给女孩子不一样的气场。

不管怎么说，在红红火火的舞台上，出现一抹清新别致的粉，确实别样！

因为每个女孩子的心里都逃不得过「粉色真香」定律吧

但是很多人对它却有着过山车式的情怀

始于年少时的小公主偏爱：

到年纪变大，只爱黑白灰的嫌弃：

最后却越来越欣赏这一抹粉：

So，

今晚的羊站粉色，也给大家聊一聊粉色

粉色，很圈粉

粉色

，是红色和白色混合而成，非白非红，很“绯”

在某种程度上，色彩是情绪和态度的高度概括：红色热情、蓝色忧郁、黑色神秘...

而小粉红，会让人在整体的观感上被治愈，

视觉体验=深呼吸，

一秒变成回归乡野的姑娘。

美丽又充满能量，眼底皆是温柔。

粉色有着非常强大的色彩魅力，可以达到调节情绪的作用，释放紧张和防备，获得慰藉和温暖的感觉。

让普普通通的生活物品，变成了看一眼就享受的好心情。

也像舒缓的午后，自己享受的些许安定：

路易丝·布尔乔亚（LouiseBourgeois）说：“一个人衣橱里那些衣服的形状、重量、色彩和气味，能够复述你的人生。”

而MichaelKors这样形容喜欢粉色的女孩子：

“在表达女性气质的同时，也表达出力量、坚强和独立。”

粉色，美到G点，有意思

虽然粉色在如今是个极具包容性的色彩。

但在历史上，粉色就像《甄执》，参与宫斗：被怀疑性别、质疑出身、命运也跌宕起伏

粉色有点难

不是性别专属，更不是扮嫩

“男孩儿的蓝色，女孩儿的粉色”，

这句人们脑中的固有印象，让粉色有了明显的性别之分。甚至被扣上肤浅、幼稚的标签。

长此以往，粉色成了娘炮色&装X色——男生不敢穿，只有小女孩穿才有底气。

然而，我们忽略了最重要的一点：色彩本身就没有具体意义，只有被后天人为划上了性别区分。

要知道粉色也曾是男性的专属色。

中世纪的欧洲，粉色被认为是血液稀释后的颜色，

象征着力量、野性和贵族身份。

甚至到了18世纪的欧洲，粉色还代表着「男子气概」，表达着优雅与高贵的气质。

1847年复制的14世纪古罗马古墓中大主教的肖像

曾经叱咤半个欧洲的拿破仑波兰枪骑兵团，在军备上也使用大量的粉色，还有个响亮的名号——

粉红色军团。

（八倍粉色滤镜直击敌方的心脏）

在我过古代，粉色=浅绯，是五品官官服上的色调。

《旧唐书·高宗纪》记载：「敕文武官三品以上紫服，

四品深绯，五品浅绯，

六品深绿，七品浅绿，八品深青，九品浅青。」是属于纯爷们儿的权利地位。

在风格多元化，无性别风越演越烈的当下，粉色的性别之分变得越来越模糊。

很多男明星开始把粉色穿在身上。有什么偏见呢？因为就是颜色值得而已。

粉色穿在男性身上不受定义，在女性身上更是风格百变。

粉色地位的晋升与出圈，蓬皮杜夫人贡献巨大！

作为18世纪的名媛、法国时尚教主、著名情妇，她独宠粉色。

蓬帕杜尔夫人甚至资助了瓷器场对粉色的研究。1757年，化学剂师JeanHellot发明了一款深粉的染料，被命名为“蓬帕杜尔粉（RosePompadour）”。

由她野生代言，法国贵妇圈变掀起了一股“粉色热潮”——成了欧洲贵族圈争相追捧的第一色彩。

随着印染技术的成熟，有色衣物走向平民。

意大利服装设计师艾尔莎·夏帕瑞丽（ElsaSchiaparelli），直接将“粉色”推到了女孩儿阵营，吓哭了对手香奈儿...

于是，粉色的时代到来。

1953年美国第一夫人玛米·艾森豪威尔，选择了一条由NettieRosenstein设计的粉色礼服，让粉色成了“淑女爱穿的高大上”。

粉色，在人们认知中的起起落落...

人们选择用粉色代表女性，同时也赋予了粉色更多的人类学含义：天真娇弱、浪漫；到诱惑情色、娘气矫情

二战时期的纳粹集中营中，非异性恋“罪犯”必须佩戴象征“羞辱”的粉色三角。

但七十年后，同样的符号却成为了平权运动的符号——

以粉色为名，为自己发声。

到了90年代，粉色丝带再次把粉色和女人绑在了一起。“它象征着关怀、慈悲与爱”。

每年10月的乳腺癌防治月，“粉丝带”就是象征，帮助公众提高乳腺癌防治知识。

如今，粉色不再被定义所局限，无论什么风格都可以融合粉色来诠释。

粉色与荧幕

换上粉裙子，共舞啊

很多代表爱情、女性魅力的老电影，都是粉红色的。

但是羊更在意的是，

和粉色交相辉映的时代美人与荧屏经典。

说到粉色主题的电影，羊先送一份经典之作——《布达佩斯大饭店》。

导演WesAnderson对色彩美学的构建很到位，将不扎眼的千禧粉糅在电影，

融合灰调配色，呈现出视觉盛宴。

比如，电影中的粉色礼物：

粉色房子和长廊：

似乎在这里干坏事，也别有情趣...

这就是因为粉色在荧幕的呈现效果中，会给人无法拒绝的「颅内高潮」。让作为观众的你沉浸在诗情画意的构思中，感受主人公的存在

。就像1957年的《甜姐》（FunnyFace），开场就是“ThinkPink”的歌舞，直接开门见山去展示电影主题。

饰演女主的赫本第一次出场，又利用明暗的氛围对比，突出粉色的魔力。

另一部全粉色电影是来自1964年的《傻女十八变》。

被称为「世界上最粉的一部电影」，

无论是妆发还是服装，都影响了当时和现在的风尚。

羊举个最新的例子，泫雅新专辑的全粉+皮草，既是复古时尚，又是带着个人风格的look。

所以，粉色的无限圈粉能力便是如此。

同样被粉色拿下又大胆致敬经典的，还有它——50年代《绅士爱美人》(GentlemenPreferBlondes)。

看看梦露的经典镜头——穿着粉色华服在绅士中起舞，虽然她身穿粉色，但却实力艳压高调的大红。

不得不说，多少年后的这一幕依然流行。麦当娜就在《MaterialGirl》中致敬了这一幕。

AllPink，Allthink，Allfeeling。

无论在哪个年代回忆，粉色的记忆点就像你忽然嗅到了清甜可口的草莓，

历久弥新、回味悠长、给人联想。

如果说电影是视觉享受，那么粉色在现实的设计中，就是侵入式“高潮”啦

粉色与风景

不小心掉进小甜酒里

最美不过大自然的礼物

在澳大利亚西部，有一片不可思议的湖：赫特泻湖(HuttLagoon)。

当季节和水发生变化，湖的颜色会随之改变，形成交错的粉色湖田（和五花肉...饿了)。

各异的粉加上小小的黄色拼接在一起，特别像一大块天然的腮红盘！

新加坡的粉色地铁站，

让旅途劳累的人们拥有了片刻的安心

。马来西亚粉色的沙巴大学，让每一个清晨都值得被唤醒。

也许生活不仅需要通宵达旦，更需要出去看看。

有点儿像迪士尼乐园的DaNangCatheral教堂，

诠释了治愈、严肃和向往。

羊再说个特别的——一个在瑞士的监狱，却出现了一场粉色视觉场景。

用“镇静粉”去熔掉冰冷的铁窗，借柔和的粉来安抚囚犯的狂躁之心。

那么，艺术家们怎么舍得不运用这一抹小粉红？

笔下的世外仙境，让007的生活充满温柔的梦想，比如遇见一次粉色的云！

赛博朋克风格插画：叛逆、凌乱，让粉色带着不羁与个性：

“我才不是永远粉嫩娇柔的粉！”。

如果，综上的粉色全部融合，那么一定是个这样的场景：“在山间，你的粉色头发迎风散开。和家人席地而坐，享受夏天的怦然心动。“

在线唱一句：我的爱溢出就像雨水

也许正是一份独特的心情，时尚圈更青睐把粉色穿在身上。

粉色与时尚

独一份的宠爱

粉色=水果硬糖、买卖少女感、强凹造型？

不是。

粉色的气质，远不止温柔可爱这一面。

蕾哈娜参与设计的PumaxFenty2017春夏系列，让不同肤色人种感受粉man力。

MiuMiu更是childwoman的代言——

既有少女的天真烂漫，又有大女人的独立果敢。

无论年度流行色是什么，时尚圈从来没放弃过粉色，单穿、叠穿再也无惧风格。

对于肤色偏暗的亚洲人来说，减少荧光感+拉低饱和度，粉色的高级气质马上就出来了。

配合其他颜色叠穿，更有层次：

各一半的粉色+红色，宜动宜静，让明暗有个性。

粉色+黑色，互相提亮，以柔克刚。

粉色+明艳橙，活力跳跃，像一朵小雏菊

粉色+柠檬黄，温柔温暖。

别忘了发色：

最后问一句，为何喜爱粉色涅？

其实早在50年代就有了答案：

粉色是有生活情趣女生的选择。

而如今，粉色是被包容的，也不再被定义。

没有性别、年龄之分，世界本应该绚丽多彩的，美女不该死气沉沉、统一模板。

女孩子的世界应是五彩斑斓的，穿上喜欢的颜色，约会自己就好

新年海报都有哪些风格?

1.扁平风

扁平设计风格在视觉上给人简洁、有设计感的感觉，所以不容易显得俗，设计元素为扁平的点线面元素，对构图、排版、色彩搭配、图文的细节等有比较高的要求。

2.国风插画

国风插画受到各大品牌和插画师的青睐，其视觉既有中国风的氛围，又时尚美观，所以，很适合用来表现春节的相关设计。

3.3D风格

3D风格这几年在各大设计行业里都比较流行，也成为了春节海报设计的重要表现形式，精致的质感、强烈的空间感和体积感、以及好看的配色，打破了传统二维的春节海报设计形式。

4.赛博朋克

赛博朋克风格是近两年才流行起来的一种风格，偏向科技潮流方向，港式茶餐厅很喜欢使用这种风格来做装修，也是国潮设计常用的一种表现手段，所以在调性上是与春节吻合的，其特点是以文字和简单的小图形为主，文字的边框通常会使用中式风格，而霓虹灯发光效果则以高饱和度的玫红色、蓝色、黄色、绿色为主。

关于新年海报都有哪些风格，环球青藤小编就和您暂时分享到这里了。如果您对网站设计、页面排版、图像处理方面比较感兴趣，希望分享的这篇文章可以给您的学习或工作提供帮助。如若您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

超赞！史诗级赛博朋克（cyberpunk）美学风格场景设计指南是一部又一部电影让我对赛博朋克的未来科技感充满幻想和向往，所以我探秘了一下赛博朋克cyberpunk场景，本文奉上，一般阅读大约需要6分钟，内有精彩多图彩蛋！！赛博朋克（cyberpunk，是cybernetics与punk的结合词），又称数字朋克、电脑朋克等。是由1984年威廉·吉布森(WilliamFordGibson)的科幻小说《神经漫游者》（Neuromancer）引发而来。小说通常以计算机和信息技术为主题，围绕黑客、人工智能和企业之间的矛盾而展开。背景则设定为未来的反乌托邦地球中。2019年，米勒确认执导的赛博朋克风科幻片《神经漫游者》Neuromancer(2019)，此片正式根据著作而改编，讲述了腻害的电脑骇客进入虚拟现实数据空间的一场艰险刺激的旅程。自上世纪60年代起，赛博朋克这一概念逐渐成为一种文化，从美国蔓延到日本，英国、苏联，并扩展到电影、动漫、音乐等领域。而现如今，赛博朋克这一反主流文化在电影与游戏的作用下正逐渐向主流靠拢。《赛博朋克2077》这部作品的公布又为这股热潮添了一把火。玩家将进入2077年的黑暗未来——那是一个先进技术既成为人类的救星、也是加以人类身上的诅咒的世界。赛博朋克的常见元素包括：黑客、虚拟现实、人工智能、基因工程、控制论与电脑生化、都市扩张与贫民窟、数字空间、恐怖主义等。在影视作品中，赛博朋克的代表作包括《银翼杀手2049》、《攻壳机动队》、《黑客帝国》、《升级》、《少数派报告》等作品，引领了赛博朋克电影的美学风格。硬核电影《阿丽塔：战斗天使》，也同样体现了赛博朋克的一些核心元素，比如假肢的装械、身体和基因的改造或者整容手术等。赛博朋克影响广泛，不仅包括文学领域，更涉及了影视、时尚（Ins滤镜）建筑和艺术等。因此，它既是一种风格，更是一种文化。香港就是一个极具赛博朋克风的城市。拥挤的街道被各式各样的广告牌和霓虹灯装饰着，并在城市的高速发展中变迁，包容性极强。《命运歌姬》时装设计打造脉冲织霓裳、高科技的幻想之美。赛博朋克（Cyberpunk）的核心概念就是“HighTech,LowLife”。一种反乌托邦科幻的悲观主义哲学迷思，一种对人类未来科技生活畅想。高科技，低生活。消极的外表下，却有一颗积极正义的核心。虽然世界很黑暗，但是光明和希望不灭。从cyberpunk延伸出来的艺术流派包括Vaporwave蒸汽波。作为一种艺术运动延伸出的音乐流派，多取材于80、90年代的日本funk音乐、都市流行乐，加强节奏部分，把原本的pop\funk\smooth改造成舞曲风格，声效“做旧”。发展成影像类作品后逐渐完整。蒸汽波构建的时空堆砌着汉字与假名、光标与弹窗，甚至故意进行了Lo-Fi处理等。glitchart故障艺术的萌芽是在蒸汽波之后，glitch本意是“失灵”，短时脉冲波干扰，可以理解成一种自动或人为的bug。产生于电子成像时出人预料的图像错误，它存在于数码空间、机械或人为干扰故障中。其更多的是基于故障的呈现和审美创作。赛博朋克风在电影中最重要的体现则是在建筑中。建筑通常被认为是能够体现出一定的城市风貌和生活状态的物质。

可以流畅玩《赛博朋克2077》的笔记本有哪些？

不同游戏对硬件和软件的要求是不同的，如显卡，CPU，内存，操作系统等。建议确认机器的配置是否符合游戏的推荐配置，满足推荐配置的话，运行一般比较流畅

《赛博朋克2077》配置要求如下

可以选择华硕ROG冰刃5 Plus

电影海报插画-你喜欢哪部电影的海报？

关于创新晚上看了一部纪录片,是关于香港电影插画师阮大勇的一部纪录片。插画只是电影工业中一个非常不起眼的一个分工,同时对电影的宣传及票房起到了很重要的作用,阮大勇正好赶上香港电影最辉煌的八九十年代,他本是插画师出身,早起在广告公司帮广告主设计广告海报,后来自己出来成立工作室,专门为电影绘制海报插画,许冠杰三兄弟的天才与白痴让阮大勇在香港电影圈渐渐有了名声,在八九十年代,阮大勇成为电影海报业最炙手可热的人物,大家都认为只要是阮大勇画的海报的电影一定可以大卖,那些年许氏三兄弟十八部电影的海报全是由阮大勇绘制,最盛时期,电影院当前热映、明日热映及新品预告三部电影的海报墙上全部都是阮大勇的作品。

看完这部纪录片,有几个感触十分深刻,第一,电影海报插画师只是电影工业的其中一个小工种,我们都不会留意到,但是海报插画也是一个小的行业,这个行业同样也孕育着大师级的水准的行业精英。同样受到大家的尊敬,所以,各行各业我们能看不到或者留意不到的其实有多少的人在其中默默无闻的工作的,若非行业中的人,根本无处了解。但是他们在行业中却把自己的技艺发挥到最高的水平。反观自身,就显得十分渺小,就算在我们现在辛苦工作的行业中,我们也并非行业精英,甚至于没有任何声响。

第二个感触在于创新的价值,当我看到一幅幅精美的插画时,那些画面栩栩如生,细节描绘的很好,同时以难以想象的表现方式体现着作者想表达的意思,特别让人印象深刻的地方在于,为了突出想要表达的中心思想,作者在一些细节上夸张的表述,但是整体呈现出来却没有任何的违和感,让人感觉自然,顺畅,并且好看。

反观我们日常见到的设计作品也好,公司小伙伴制作的产品材料及各种图片也好,往往生硬,死板,有的只是按部就班,人云亦云,一位的抄袭。体现不出一个设计师该有的水平和他的价值。整体而言就是缺乏价值感。

同时让人震撼的就是好产品所带来的影响力及价值感,是超越产品本身,甚至是超越当下的时代的,他们成为一种艺术品,影响一整代同个行业的及不是这个行业的很多年轻的一代。这本身就是一件很有价值和意义的事情,我们应该追求的是这样的产品和服务。

他自称画画工，却用手绘打动了一个时代，被称为香港电影海报之父所有的热爱,都有意义,都要坚持到底

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提起阮大勇,可能你们都还很陌生,

但是作为看着香港电影长大的一代人,下面这些电影,相信你们并不陌生

《猛龙过江》海外版海报

《天才与白痴》海报

《A计划》海报

《龙的传人》海报

成龙、周星驰、洪金宝、曾志伟都指定他画海报,在香港电影工业黄金时代的绝大部分宣传海报,皆出自阮大勇之手。

在娱乐有限的时期,他让电影充满期待。

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阮大勇是浙江人,1941年出生在浙江慈溪,

他生命中的第一个贵人,正是他擅长画画的父

亲

,耳濡目染之下,阮大勇从小就是班级上画画最好的人物。

虽然如此,但在物资匮乏缺乏安全感的时代,他的父亲却始终认为,画画是没有前途的。

所以阮大勇一直没有老师,但是他就喜欢研究各种人物的神情动作,这个习惯一直到现在都没有变。

正是这个习惯,给他拿捏人物打下了基础,

“要画好一个人,不但要用眼用手,更要用脑用心”

他曾开玩笑地说,自己不是爱画画,而是爱画喜欢的人,

只有真心喜欢这个人,才能画得惟妙惟肖。

▲阮大勇喜欢将图纸钉在铁门上,站得笔直作画,因为这样才能精准地把握人物比例,不会画歪或者失控,这个习惯一直到他现年70有余还在保持。

解放初期,阮大勇从上海徐汇中学初中毕业之后,就随着父亲举家搬迁到了香港

步入社会之后为寻一口饭吃,他先是在荃湾的纱厂工作,后来升职去绘制生产图表,为了少写几张复写纸,练出了强劲的笔风,

后来又进了永华片场的美术部负责粉饰布景,后来又去了布匹公司,专门做行货油画,随后又漂到外企朗文出版社给教科书画插图

从1966年到1975年,阮大勇在广告公司呆了9年,从草稿员做到了美术主任。

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1975年,他遇到生命中的另一个贵人,许冠文和许冠杰兄弟

当时一位同事告诉他许氏兄弟正为新片《天才与白痴》征集宣传画稿。

凭借着从小好画人物及多年打工经验中的美术功底,大勇由此画下第一张电影海报,没想到一下就被选中,张贴于各大影院。

▲当年他拿去投稿的原稿。

《天才与白痴》的海报遍挂各大戏院门前院后,阮大勇觉得做电影海报这条路也许可行。

他得知许氏兄弟正要拍新片《半斤八两》,于是找了朋友带他进嘉禾的片场,拿着《天才与白痴》的海报,自荐要再帮他们画新片的海报。

许冠杰一口答应,于是有了第二次合作,在当时一瓶可乐卖3毛钱的年代,这张海报为他带来$2,700收入。

由于连续两部许氏兄弟电影大卖,海报形象更深受欢迎,阮大勇也因而闯出名堂,很多电影公司纷纷邀请他绘制电影海报。

这时期,他绘制了洪金宝的《五福星》系列、四款李小龙电影的海外版海报,成龙的《A计划》和《飞龙猛将》,以及周星驰的《龙的传人》和《新精武门》等等。

当时整个电影业界都觉得,

由他画海报的电影一定卖得好。

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阮大勇的画画风格,四个字形容——鬼马精灵。

他不喜欢墨守成规的事物,黄金比例,白滑芳容都不是他所追求的,他钟爱有缺陷的脸,

他善于把人物加以夸张,却从不失精准。

画面兼具中西视觉美学的效果,精致鬼马,亦庄亦谐,搭配上吸睛的字体,没进剧院就已被逗笑。

《飞龙猛将》电影海报

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阮大勇有着那个时代老一辈人共有的低调踏实的性子,接受各种访问,他总是自嘲自己“胸无大志”,

一百分的事情通常只做八十分,日日常餐都无所谓,

他也从来不认为自己是大师,只是谦逊自称“画画工”,但对于自己的创作从来都是一百二十分认真负责。

他的确没有什么远大的志向,只要能够一直做自己喜欢的事情就好了。

▲为了画好李小龙的神态,他反反复复地研究,就连肌肉的微小变化也不放过,最终成了公认画李小龙最传神的人。

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17年内,他创作超过200张海报,

张张都是艺术品,是当之无愧的大师。

90年代初,阮大勇一家移居新西兰,

没有再跟旧时一起合作过的电影制作人们有过联系

66岁的时候老伴去世,年近古稀又罹患抑郁症,性情变得难测,整晚整晚睡不着,也吃不下东西,古稀之年,他将自己的偶像李可染生前刻印在印章上的一句话奉为自己的座右铭:

“七十始知己无知。”

人生活到七十年,才真正体会到天地之大,道理之深,

自己所经历的所懂得的东西都只是皮毛而已,人也随之变得阔达,

他又执起了曾经被他放置一时的画笔,

当画画只凭兴趣,它又再一次成为阮大勇生活中的一部分,就想他最初的期望一样让他欢喜。

▲近年阮大勇在新西兰所作的作品。

如今,绘画已经从纸上走到电脑屏幕,很多电影海报都是通过手绘板绘制,并在游戏,插画,漫画等领域占据大半江山。

各种眼花缭乱的电影海报不断冲击着观众的眼睛

阮大勇独树一帜的海报画在这个时期看,反而显得更加真实。

返朴归真说的就是这个道理。

前两年,由于被太多人问及阮大勇的海报,许冠文的儿子许思维开始逐渐了解这位曾对电影业做出杰出贡献的人物,并为其拍了一部纪录片《海报师》。

这部上映不久的片子已经入选香港国际电影节、新加坡华语电影节、西班牙维克电影节等。

港人被尘封的电影记忆又被翻了出来,也吸引了大批的年轻“文艺青年”群体。

已经太久没有体会过一个人一支笔便是一个世界所带来的欢喜和感动。

怀念他们始终忠于自己,只做好自己热爱的事情就足够满足的热忱和纯粹。

在这浮躁的时代,似乎显得更加

弥足珍贵。

本文为觉匠原创,转载请联系公号:juejcy

你喜欢哪部电影的海报？最近我看了很多电影,也一直在想怎样才算是一张优秀的电影海报?

看电影前,它能激发你的强烈兴趣;

看电影后,它让你对电影中某些情节产生“顿悟”之感;

电影之外,它是一幅独立的审美作品。

八十年代以前,电影海报是以画家手工精心绘制的画稿为母本印刷制作的,特别是那些由大师级画家加盟的手绘电影海报画稿,它不但提升了电影海报的艺术品位,还具有一定的收藏价值。现今高科技的引入,带来电影海报制作的革命,使得电影海报的制作变得非常便捷容易,相对于以往传统的工艺海报来说,几乎没有收藏价值。

电视机不普及的年代,看电影是奢侈品。手机都能看电影的年代,看电影变成日用品。因此电影海报也变得更大众化,商业化,由此弱化了电影海报的艺术性。

但不乏有一群设计师,他们凭自己的表达方式来叙述自己对电影的爱好。他们的作品风格多变,不强调明星效应,更注重电影本质的表达。这些海报作品,目的并非要如何将电影“卖”出去,而是作为从观众角度的对电影的更深层次的诠释,更像是电影的观后感。

因此我精选了一系列海报,从三大方面和大家分享与赏析:

一、给你一种顿悟的喜悦

01《泰坦尼克号》

当年风靡全球的卡梅隆经典之作《泰坦尼克号》,那时的海报我到现在还有印象。

原版海报上的小李子是颜值巅峰的时候,右下图的海报画面能让你记起经典的那句“youjumpijump”。

这些你没见过的优秀电影海报,绝对值得收藏!

电影由海洋之心开始回忆,结束于海洋之心最终被露丝奶奶沉在了大西洋海底。我给你推荐这张由是LaurentDurieux设计的,海报所选择的核心元素是像征财富与欲望的海洋之心,搭配最受电影圈欢迎的Trajan字体。

剔除文字信息,第一眼看到这张海报的时候,很难将它和《泰坦尼克号》联系在一起,细看才发现这是挂在露丝奶奶胸前的海洋之心,衣领的形状巧妙地形成了泰坦尼克号的甲板。

这些你没见过的优秀电影海报,绝对值得收藏!

02《小鬼当家》

大概是我至今为止最喜欢的一部喜剧电影了。1990年的电影,无论是剧情、场景、人物设定都不错。不同于一些喜剧电影硬扯笑点,它的笑点来于每个演员对于角色的完美诠释,当然还有编剧的巧思。这么多年过去了,好像连美国自己也没有能拍出能与其比肩的同类型电影。下面来自AdamSimpson的海报设计,也经过了设计师的巧思,“小鬼”凯文没有出现画面中,而是通过笨贼滑稽的动作来体现凯文的机智,和电影情节一样诙谐搞笑!这些你没见过的优秀电影海报,绝对值得收藏!

03《星球大战:最后的绝地武士》

如题所示——“最后的绝地武士”,AndrewKwan海报设计没有悬念,用最直观的方式点题:残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝,一段传奇已然落幕,空中悬挂着两轮太阳,那是卢克的起源,也是卢克的最好归宿

04《逃出绝命镇》

第90届奥斯卡金像奖最佳原创剧本,一部充斥着恐怖、种族问题、融入了细思极恐的科技元素的电影。

JayShaw的设计是90年代常见的海报设计风格,去掉色彩,侧重图形和版式表现,画面定格在勺子从人头杯子中“取出”一动作,有意形置换的意思,也将视觉重点放在"GetOut"上面,意味深长。就像这部电影一样,惊吓不会在你以为它要来的时候出现,而隐藏在背后的秘密,比你所能想象的都更加大胆。

影片其中的爵士配乐和罗德的阴谋论让电影充满黑色幽默,也很有讽刺意味。

05《007:幽灵党》

不管你有没有看这部电影,都一定要看《007:幽灵党》的片头,其表现手法可以作为一个独立的影片来欣赏,甚至有人给出片头比影片还精彩的评价。

片头中所出现的戒指,是该片的主题:幽灵党,戒指上的图案正是一个八爪鱼和幽灵结合体图形。《007:幽灵党》原版海报的表现都在帅哥美女丹尼尔·克雷格和莫妮卡·贝鲁奇身上了。

由此来看PedroB.Maia版本的海报,和《007:幽灵党》片头一样,更偏向于用八爪鱼、幽灵、骷髅头等元素来表达影片的主题。

《007:幽灵党》片头

题外话:《007:幽灵党》片头配乐是由英国男歌手SamSmith演唱的《Writing》。

《瑞士军刀男》

星爷说得对,演死尸是个技术活。DanielRadcliffe,著名的哈利·波特一角饰演者,在《瑞士军刀男》里演一具非常重要的尸体,这具“尸体”会做鬼脸、喷口水,几乎“无所不能”,甚至展现出惊人的功能——剧烈的“屁流”可以成为喷气式划艇,带另一位主角汉克离开荒岛。

这是一部被百度归为剧情、喜剧、冒险类的影片。正确来说,这是一部黑色喜剧。PedroB.Maia版的《瑞士军刀男》海报,采用一个特别的视觉角度来设计,细看这特别的构图、荒诞的行为,就如观看这部电影一样,笑着笑着就哭了。

07《超能陆战队》

无疑,“大白”的受欢迎程度远远高于电影本身。“大白”面部造型灵感来自于日式铃铛,角色设计师ShiyoonKim发现铃铛的上部有一个细长豁口连接两个孔,这启发了一条线连接两只眼睛的设计。

这种没有嘴巴的极简的设计概念让“大白”用眨眼和肢体动作表达情感,反而给大家对“大白”丰富肢体的语言有更多的解读。BerkayDaglar这张海报可谓诠释得非常到位了。

二、让一场电影变成静止的画面

抛开情节,许多电影都拥有优质的画面。其中要数韦斯_安德森的电影《布达佩斯大饭店》,电影中的色调、道具、布景,高饱和度的色彩,每一帧画面的注重细节到达了偏执狂的水准。

这种画面构图及色彩运用给观看电影的人带来视觉盛宴。

下面推荐的海报作品,并非从影片中截取画面创作那么简单,而是设计师通过个人风格,用自

08《星球大战VI:绝地归来》

出自JaehwaLee之手的海报,干净的背景,营造出广阔的空间感,角色造型因此而更突出,STARWARS字体美感一览无遗。

09《蝙蝠侠》

黑色的美。蝙蝠侠作为暗黑系英雄,再加上剧情本身和场景风格都是在黑暗的整体氛围中活动,巧妙地用黑色做插画,奠定黑暗的画面情感基调。

10《水形物语》

哑巴姑娘爱上鱼人,虽然时代定格在压抑的冷战背景,涉及到了当今社会中种族歧视、同性恋、弱势性别等这种现实社会问题。但故事将情欲与近乎神圣的爱情融入到了“水”这意象里,完成了一个美丽奇幻的成人童话。

11《剪刀手爱德华》

女主家居住的地方以前是从不下雪的,只有当爱德华出现后洁白的雪花才开始飞扬在那片土地上空。作为一个机器,爱德华几乎没有表情,一双尖利的剪刀手也不利于表达感情,冰冷的色调衬托在他惨白的脸上反而更加令人难忘。

12《银翼杀手2049》

在凸显色彩的同时而不失去反乌托邦的感觉,此片摄影指导为罗杰·狄金斯之作,画面中不是烟雾和粉尘的沙漠,就是阴冷潮湿的雨夜,成功地让你人感到未来的不适,随便一帧画面都是一件艺术品。

而下面这张海报,ChrisSkinner通过他个人的风格,将赛博朋克式的末世街景和暧昧的霓虹灯管重现你的面前。

13《黑客帝国》

20年前的经典科幻片,ChrisSkinner用自己的手法来描绘场景,细节处理得非常精细,可以作为一部独立的作品来欣赏。

美国插画清新高清-情侣名字怎么写在一起好看，情侣名一男一女

美国画家作品美国著名画家——费舍尔是美国新表现主义画家代表作有《坏孩子》《梦游者》等。艾瑞克·费舍尔的绘画在世界当代艺术的百花园中独树一帜,是一朵艺术的奇葩。

诺曼·罗克威尔(NormanRockwell)1894年出生在纽约,美国现实主义画家,世界著名的插画家,以画生动风趣的美国风情画而闻名。其独特的风格影响了插画界整整一个世纪,生平作品无数,一直到晚年仍然坚持创作。诺曼·洛克威尔从16岁开始成为一个插画家,直到82岁,一生创作不断,曾被《纽约时报》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”。洛克威尔的作品纪录了二十世纪美国的发展与变迁U从炎炎夏日的赤足男孩,到踏上月球的太空人;从慵懒的小镇店面,到摩天大楼办公室;从五彩的童话故事书,到闪亮的电视萤光幕他的作品,不只涵盖了两次世界大战,美苏冷战,以及美国的经济萧条与种族问题,还包括从甘乃迪到卡特等历届总统,电影明星,以及童子军等题材。但是,洛克威尔最喜爱的主题,却是坦然纯真的孩子。诺曼·洛克威尔人物油画作品《三人自画像》美国诺曼·洛克威尔博物馆收藏。《我们共视的难题》藏于美国诺曼·洛克威尔博物馆。诺曼·洛克威尔人物油画作品《对镜女孩》美国诺曼·洛克威尔博物馆藏。

安德鲁·怀斯是美国当代重要的新写实主义画家,他的作品以水彩画和淡彩画为主,以贴近平民生活的主题画闻名,作品已被相当多的博物馆、艺廊重视与收藏,包括了美国国家画廊。

安德鲁·怀斯先后被三届美国总统肯尼迪、里根、布什分别授予“总统自由勋章”、“金质总统勋章”和“国会金质章”。主要作品有《克里斯蒂娜的世界》、《仔兔》、《芝草》等。

最近很流行这个人物画，红蓝两色，美国插画风格、矢量感的，是谁画的？这个不是画家的作品,是奥巴马请的设计团体专门给自己设计的大选用的形象海报,红蓝白三色来源于美国国旗,是美国很多带总统和参与大选的人选择的设计海报的颜色。当然大部分都只是设计一些个人标志或图标。

奥巴马的设计团队仿照切·格瓦拉的形象,将奥巴马的头像制作成波普风格的海报。

你可以直接百度“奥巴马vi设计”有很多详细的介绍。

情侣名字怎么写在一起好看，情侣名一男一女情侣名字怎么写在一起好看

太阳的衰老过程不可逆,

终会成为一颗燃烧的玫瑰,

如同今夜的大角星。

在人类文明终结之前,

你可以考虑爱我。

——起司

情侣如何能不动声色地秀恩爱?

今天小印就为大家准备了多款适合做情侣头像的插画,或是含蓄内敛,或是温柔热烈,还不赶紧和另一半换起来羡煞旁人。

没有对象的朋友也可以保存到相册招招桃花哦。

NO.1

小众怪诞篇

SecondDate音乐:JoshFudge_SecondDate

看厌了络上那些千篇一律的情侣头像,想给枯燥无趣的生活带来新意,也许这些小众怪诞的插画正合你意。

但利落的线条勾勒出的一幅幅抽象画作,也许在他人眼中荒谬绝伦却触动着我们的心。

当怪诞与可爱结合,这组“黑色幽默”的头像便应运而生。这世界本就荒诞不经,所以更要与你一起。

至于忧郁的蓝色,是宇宙另一个维度,直到我与千万人中遇到了你,翻滚麦浪般跳脱的黄,此刻我们的灵与无垠中产生了共振。

NO.2

复古油画篇

lavieenrose音乐:oliviaherdt__lavieenrose

“你尚未出现时,我的生命平静,轩昂阔步行走,动辄料事如神。如今惶乱、怯弱,像冰融的春水一流就流向你。”如果你讲究情调喜欢艺术,那下面这组复古油画头像正中你的下怀。

“傍晚的金黄而辽远,四月的清爽如此温情。你迟到了许多年,可我依然为你的到来而高兴。”浪漫的情调与绚丽的色彩,画面中弥漫的爱意足以打动你我。

“唯有你的光辉,能像漫过山岭的薄雾。像和风从静谧世界琴弦里,带来的夜曲。”

细腻笔触勾勒出的人物,悲情、怜悯与爱意都栩栩如生。这种画法脱胎于传统学院派,但却有着更高的自由度。丰富的层次和坚实的塑形让画面具有惊人的生命力。

“这一生,除了故乡,我只为你一个人写过月亮。”

NO.3

瑰丽艺术篇

StrangeEffect音乐:unloved;RavenViolet_StrangeEffect

“在我贫瘠的土地上,你是最后的玫瑰。”天野孝喜日本著名画家,以其诡谲而的画风引得一众画迷折腰。

画面中人物多为丹凤眼,若即若离的眼神,清冷睥睨的神情让人难以捉摸。在色彩方面,天野多运用高彩度的原色,浓艳的画面中透带有的华丽与神秘。

“我用什么才能留住你?我给你贫穷的街道、绝望的日落、破败郊区的月亮。我给你一个久久地望着孤月的人的悲哀。”

穆夏,捷克斯洛伐克国宝级画家,他笔下的女性身材婀娜,曲眉丰颊,神性与母性光环共存堪称仕女图。喜欢精致细腻画风的情侣一定不能错过。

“在剥蚀的廊柱之下,在梦和虚无之间,你的名字的声音,穿我不眠的钟点。”

NO.4

未来科技感篇

UpAllNight音乐:AlexSiegel_UpAllNight

下面这组插画由澳大利亚插画师JosanGonzalez绘制。

这组以赛博朋克为主题的插画受到国内观众的追捧,细致的线稿和高饱和度的色彩极具视觉冲击力。

“喜欢,讨厌空白”也使他的画作信息量。酷酷的情侣赶快行动起来和另一半在画作中感受这五光十色的科幻世界。

说到科技感,KathrinHonesta通过偏理性的冷色调色彩和立体化的数据号营造出了未来世界智能化的观感。全息投影式的画面非常适合追求质感和光感的情侣。

在如史诗般宏大壮丽的变革面前,我荒谬地开始把两个字混为一谈:我和你。

NO.5

20世纪美国插画篇

dancing音乐:mellowfellow_dancing

复古与新潮相结合的20世纪产生的浪漫情愫激荡在每个人的心中。J.CLeyendecker20世纪杰出的美国时尚先锋插画师几乎创造了现代设计的整体思想。儒雅的绅士与优雅的女士处处透上世纪美国摩登与时尚。

浪漫且富有才情的男子忠诚专一的爱着你,将你奉为圭臬,让你无法拒绝。

杰西·威尔科克斯·史密斯同样作为美国插画黄金时代的著名画家,不同于J.C,她笔下的人物“像是沐浴在柔光下”温柔且坚定。清新的画风足以俘获你我的心。

说到美国插画,不得绕开的一个人便是诺曼·威尔。他画中的主角大多为纯真的儿童和甜美的少女。

从炎炎夏日的赤足男孩到月球的太空人,从充满的家庭场景到处处都是隐喻的冲突,美式生活的幽默流淌在他的笔下。

你还想看哪些插画情侣头像,小印统统为你安排。

(图片于络,若有请)

以上就是与情侣名字怎么写在一起好看相关内容,是关于美术的分享。看完情侣名一男一女后,希望这对大家有所帮助!

蒸汽朋克图片插画-10种常见平面设计风格总结

蒸汽朋克插画的十一个主题“蒸汽朋克”的美学主要来源于19世纪维多利亚时期的着装风格和工业革命时期发展出的蒸汽动力机械,以典型的怀旧装束和嵌满齿轮的配饰而闻名。但“蒸汽朋克”运动人气力爆棚还要归功于另一方面:插画艺术。

艺术家们在蒸汽朋克大背景下,进行大量地描绘创造产生不同的作品

这些作品从元素上区分,大致可分为11个主题

蒸汽朋克的主要魅力存在是来自各类独特人物的穿着、容貌和举止

类似飞船船长、背着火箭包的雇佣兵、飞天海盗等这些在蒸汽朋克中十分常见的人物

在这类插画中艺术家们常会花费大量笔墨,用明亮的色彩加上大量的场景来突显人物的特色

蒸汽朋克强调脑洞大开突破传统的创新

因此机器人的制造也是一条不可忽视的创作主线

艺术家们通过发条、齿轮、传动装置等整齐元素让机器人看起来既独特又脆弱,格外有趣

机器巨人比起上面提到的机器人来得更加有趣

因为他们更为笨重而且破坏力十足,是能把整个故事情节带上高潮的存在

而且通常他们都会沦为反叛者的工具

因此艺术家们在描述这些大家伙肆意破坏时也总是乐在其中

飞船、飞艇是蒸汽朋克的基本主题之一

它们承载着对整个未来科技的梦想,体现了蒸汽朋克文化中最有趣的一面

在蒸汽朋克插画中占有重要地位

任何奇幻的亚文化都会衍生出相关的绘图技术

有趣的蒸汽朋克故事中也少不了错综复杂的设计图的存在

它们可能经过渲染着色十分精美,也可能是一张随意到不行的草图

在蒸汽朋克虚拟的时空里

抽象艺术最能展现出它的独特美

在这个时空中机械动力是无所不能的,甚至你能看到机械与动物融为一体这样怪异又有趣的画面

富有创造力的发明家和机智任性的绅士,是蒸汽朋克中最受欢迎的人物类型之一

旧式人物庄严与狂欢碰撞相结合的装扮,更能突出展现人物有趣的两面性

维多利亚时代的城市是兼具古典美和工业美的存在

注入蒸汽朋克元素则又添一抹超现实的极端色彩

平淡无奇的城镇景观在机械和技术的感染下,带上了令人不可思议的缥缈气息

自1997年《星球大战》首映以来,它几乎已经渗透到每一种亚文化里

蒸汽朋克也不例外

许多艺术家执着于给星战中的人物设计服饰,甚至以星战为主题进行大批量的创作

因此星球大战也成为蒸汽朋克插画中的重要存在

在蒸汽朋克的世界里,交通工具也是十分有趣的元素

它们通常都具备这三个故事特点:是故事中开创性的发明;经常抛锚,但又能够随时随地修理;在千钧一发的时刻总能重新运转起来

蒸汽朋克为故事里面关于战争的情节添加了许多元素,例如飞船、凝固汽油弹、火箭包、坦克、机器人等,都可以用来与敌军作战

也因此给插画增加了视觉冲突,使战斗更能激发人体内的好战因子

10种常见平面设计风格总结1.赛博朋克风格

黑客;数字空间(Cyberspace);虚拟现实;人工智能;控制论与电脑生化;都市扩张与贫民窟;大型企业;基因工程;毒品和生化;恐怖主义(特别是计算机恐怖)

2.蒸汽朋克风格

虚构和怀旧,新能源、新机械、新材料、新工具

3.包豪斯风格

配色丰富,板式构图简单,机械的几何秩序,理性地对文字色彩图形进行处理,严谨的骨骼特征

4.波普风格

拼贴招贴艺术,夸张明亮的色彩碰撞,夸张的、超现实,视觉感强

5.孟菲斯风格

颜色鲜明撞色,故意打破配色规律,明快、风趣、彩度高的明亮色调,格子、波浪、黑色字体

6.超写实风格

空间层次关系,画面场景化,的C4D风格设计

7.蒸汽波风格

荧光红蓝渐变,希腊雕塑、windows98等稀奇古怪的元素拼在一起

8.MBE插画风格

白底上多彩的卡通小元素(一定要描黑边)

9.立体主义风格

以许多的角度来描写对象物,各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度,散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。

10.低面建模LOW-POLY风格

建模做出块面感,把一个图片分成四个三角形填充,把每个三角形分成四个小三角形。

这10种设计风格你们学会了吗?不妨在你的作品中运用一些试试,说不定就会有意想不到的效果呢?

用最通俗的语言告诉你什么是“蒸汽朋克”蒸汽朋克,是时髦的代名词,蒸汽朋克,古典与现代混搭,机械与人性混搭。“朋克”分为“赛博朋克”和“蒸汽朋克”,电子科幻属赛博朋克,机械科幻属蒸汽朋克。“朋克”一词现指科幻,从前是指音乐,“朋克”一词原本的含义,最早起源于六十年代的美国,是一种摇滚乐的形式,新兴摇滚乐,简约主旋律搭配简易三和弦,表达狂放不羁。歌唱者化烟熏妆,梳杀马特,显现下流烟火气;歌唱者反传统,反权威,呐喊心声不受限制;还走奇路,当异端,追新潮,打造新兴流派的另类潮流;并伴有颓废、沮丧、邋遢的打扮,骨子里透露着桀骜不驯,显露颓废、落寞、肮脏的风格,有个性,又揭示下流地位;朋克人不走寻常路,异端活出自我,有脾气,有力量,是大胆、激进,且散发着活力的新一代人。朋克的气质,是颓废、暗黑,又异类,且狂放的风格。

赛博朋克是电子科幻,混搭且凌乱;蒸汽朋克是机械科幻,混搭、凌乱、暗黑,是一种古典美与现代美的交接。“蒸汽朋克”致敬蒸汽时代,瓦特发明蒸汽机,开创机械革命,一个个齿轮咬合组成火车、煤炉、货船,第一次工业革命,那年代,科技初爆发,处于古代和现代的交接,蒸汽朋克是致敬蒸汽革命、致敬历史,在蒸汽朋克类型的动画、电影中,多数存在古与今,低俗与科技混搭的影子。《爱,死亡和机器人》,动画全程走朋克风,探寻在宇宙大背景下,在高科技大时代下的人间烟火气,动画里的高科技为宇宙飞船、电子科技,是赛博朋克,混搭人性,混搭情感,混搭哲学,不明觉厉!无血腥,不朋克,血腥暴力元素是朋克必有的,不暴力,哪里狂放?不压抑、不阴暗,哪里颓丧?《爱,死亡和机器人》属朋克动画,异端先锋派风气,血腥、暴力元素在其中常备,朋克元素是动画的主基调,不是单纯意义的科幻。动画剧情,中国武术九尾妖狐和蒸汽机混搭,妓女歌舞追踪犯罪和时空穿梭混搭,直接与科幻挂钩的混搭,是不明觉厉的!

朋克风的动画作品,以大幅过载信息量的构图,体现肮脏、凌乱,场景风格契合主角个性风格,与主角气质相符。主人公为下层破落户,抽烟喝酒,吃喝嫖赌,小人物,角色气质和影视构图相搭,故事的颓废氛围上升一层。在肮脏、混乱的氛围里,加入血腥暴力元素,是自然而然,合情合理的。朋克我爱,我爱过载的信息量,爱血腥暴力,也爱颓废沮丧。混搭的朋克我喜欢,机器人和茶馆混搭,三国演义和矩阵模型混搭,说不出的精彩。朋克风格下的城市,画面构图惊为天人,城市街道,老房和新房混搭,悬空寺庙和电子建筑混搭,城市水管结构裸露在外,高楼大厦外观由精密的机械齿轮组成。魔幻的城市,魔幻的世界,堪称“魔都”!精密的机械结构,凌乱,但有一种美感。复杂的,元素密布的构图,一张图片包含各样事物,概括所有类型,个别的类型挤压在一张空间里,集中于一张图片。混搭的元素,在构图中,汽车有各种型号,人民有各种年代(包括古代),机械有各种品类,科技有各种派别,混搭,把大量不同类的已知事物压缩在一张图里面,压缩在一座城市里面。总体看下来,G?孔老夫子你咋和图灵撞一块儿了呢!精彩!将万事万物,压缩在一张图里,压缩在一个故事里,混搭不遗漏,观众愈加折服于生命之伟大,不明觉厉!置身于图中是安逸的,期待着未来的科技发展。混搭展现交错美感,混搭是朋克风中的重要一环。

说完混搭,回说朋克的历史,朋克,最初是摇滚乐的一种精神,随着文化发展,衍生出来赛博朋克和蒸汽朋克两类,指代科技,赛博朋克,电子科技,蒸汽朋克,蒸汽科技。蒸汽朋克是大热门,笨重过时的机械与未来高科技的混搭的对比鲜明,震撼人心,叹为观止;而赛博朋克无笨重的机械,电子科技本来是现代高科技,两者无对比,无混搭,因此赛博朋克不如蒸汽朋克那样醒目。赛博朋克,对于科技的发展和人类的未来持悲观态度,赛博朋克类的小说、漫画,讲述人类拥有了高科技以后,会做哪些“恶”;蒸汽朋克,则有无限的科学遐想,带奇幻色彩,以乐观态度看待科技,蒸汽朋克类型的故事,讲述科技帮人实现梦想,带人到处旅行。对比,赛博朋克类型的故事,它会讲:科技发展,人丧失了人性,科学家抓人类做人体实验,人工智能统治社会人类由其奴役,世界分崩离析,人类灭绝;而蒸汽朋克类型的故事则会讲:梦幻的巴别塔,飞天的航空器,天空之城,精密元素构建梦幻小岛,主角的足迹踏遍各个地方,人类的科技使人突破身与心的障碍,灵魂升华。这是对于科技两种不同的观点,我支持蒸汽朋克,我持正面态度,科技发展,人类有如梦幻般进化,迈入崭新时代!

朋克,是亚文化,另类文化,独有它的魅力;朋克,时髦的代名词,散发年轻人的野性与奇思妙想;朋克,有混搭、精密、复杂的特征。朋克,和“先锋派”划等号,其精密而混搭,另类而大胆的属性,突出了卓越的想象力。朋克一类独特的文化,因其另类属性,导致流行在小众圈子。朋克,不等于科幻,朋克文化是新颖的,一般人首次接触,立时刷新三观,那里的奇思妙想,造就无与伦比的精神刺激!观众收获前所未有的美的体验!