焦虑被画出来是什么样子(“画”解焦虑)

当心理老师在年级群里发出这个“‘画’解焦虑”的通知时，我就心生好奇，决定到现场去看个究竟。

当然，我好奇的是我班上那群熟悉的娃会画些啥。

三个班的孩子在一起完成此项活动，在空旷的体育馆。每个班的孩子都分在了9个组里，每个组里都有一位指导老师，先是围成圆圈，指导老师讲规则。

主持人讲画的要求：中间画一个圆，圆里面可以用植物或动物表示自己最喜欢的状态，再在圆外画出让自己焦虑的三件事，并用文字简要阐述形成一个故事。

其实，最开始的那一场，学生在画的时候，主持人是播放了一段音乐，用了近似催眠的方式让学生将心中的那个我抽离出来，并进行对话，也将画的内容安放在了那个抽离的我身上。个人感觉，这样的方式会好一些，因为音乐会让人放松下来，观照自己的内心。而这样的单刀直入，一些学生必定会游离在外，无法进入那个场域。

孩子们开始画，我开始游走。

微微首先在圆中间画了一只酣睡的猫。看来她很喜欢猫咪这样的状态：安静又富足。

泓成说他没有焦虑。我调侃说他的焦虑就是玩游戏的时间少了，他说他不喜欢玩游戏。我说有没有小升初的焦虑呢？他说也不焦虑，已经考上一个了。

彻说他的焦虑就是“太穷了”。这小子，真的是“语不惊人死不休”。我调侃他“是精神太穷还是物质太穷”，他说都有。

小段的圆中间是空白，我问有什么焦虑。他说还没有想好。我说你可以有一个焦虑，那就是如何减肥。他一听好像很中肯，马上在旁边画了一个很肥大的人，又在旁边画了一个箭头，指向一个很瘦小的人。

我这样的游走，貌似在贩卖我的焦虑。

一会儿，我开始品班里孩子的画。当然也有个别孩子不愿给我看，我也就不看，尊重他们了。

思程是最有成功感的一个，将人经历的各种阶段写在了一条斜坡上，在大学处又往下跌落，又往上升，旁边批注两个大字：人生。他一边修改一边画，最后明白他想表达的是：你以为你已经爬上了人生巅峰，但是爬上一个还有一个，而且人生总是起起伏伏，要经历一些大风大浪才是完整的人生。旁边的配字是：当你以为爬上这座山的顶峰后，你会发现山外有山。这小子，年纪轻轻，阅历浅浅，却有如此深的体会，看来是要当一位哲学家了。

铭的圆中间画了一个又像猫又像虎的动物，他解释说他想画一只猪，但画不好，所以将那动物的脸涂了很多阴影，说是一只戴着面具的猪。可见这家伙是有多么的懒惰，当猪就算了，还当一只戴着面具的猪。

禹诵画了一只猫咪的头像。看来喜欢猫咪的孩子还很多。

博文画了一只有长长身子的老虎，但旁边注明是“简虎”。我很诧异，他解释说是“小简的爸爸”。我才明白他想要的状态是——做小简的爸爸。这里面更多的成分应该是比较钦佩小简的爸爸吧，至于有没有恶搞的嫌疑，我就不去猜了。

钧毅画了一片绿色的树叶（我的看法），但他告诉我他画的是包子。我怎么看都不像包子。有人想做一个冒着热气的包子，这想法够独特的。

辉画了一个很大的帅哥，看来是想画他自己。

彻的成品是：圆中间是一个鸟人，看上去比较轻松。旁边的焦虑有：一只快要没有食物的碗，一个钱的符号，从小学到初中的道路（小学的校门很小，初中的大门很大）。看来，他的焦虑是“太穷了”是真的焦虑。

培灵画了一只猪。他的文字如下：买个航模花了一大桶金子，飞控还被妈拆了，为了补偿我送了我一堆卷子，我做卷子做成了一只猪。

若曦画了一个头像：两只方形的眼睛，一张龇牙的大嘴。旁边的焦虑是：某某姐姐不要扣分（这个姐姐是大队委的）；发际线后移；柯南不要有结局。配的故事是：因为柯南有结局，导致某姐姐发际线后移，一后移，则让她脾气暴躁，给我们班扣分。这是什么逻辑呢？

泓成最后话了一直猴子的头像。焦虑是：每天都有很多作业、中学、大学。我说他每天完成学校老师的作业是小菜一碟，你的作业是课外作业吧。他又添了一个词语：课外。

博文的焦虑是：补习班多，作业太多，点球没进，电脑没电，余额0元，考试考砸。

小段的焦虑除了减肥，还有中学和大学。

我发现自己成了一位“偷窥狂”，用我的角度解读着孩子们的心理。

对于六年级孩子来说，学业压力是他们的第一焦虑，小升初是他们的第二焦虑。而这是这个时代的焦虑，也是家长的焦虑，全都转嫁到孩子们的身上去了。

所以，这个活动，可能让我对孩子们多了一份同情心。当然，这是针对那些把学习放在心上的孩子。

不过，到了最后，那句“最乖的孩子心最累也最让人心痛”也让我此刻的心有些沉重，我可以做些什么呢？

蒙克，西方“表现主义绘画”大师，画出了现代人的精神焦虑

文·段宏刚

爱德华·蒙克（1863——1944年）出生在北欧挪威，是19世纪享有盛誉的绘画大师，同时也被誉为 “ 表现主义 绘画” 的先驱，是他一手给绘画上的表现主义打好了地基，推进这个风格成为20世纪绘画的主流风格。

表现主义是西方近代非常重要的艺术流派，首先从绘画上崛起，最后影响到文学、音乐、电影、建筑等各个艺术领域。像我们熟悉的奥地利著名作家卡夫卡（1883年——1924年）的代表作《审判》、《变形记》、《城堡》等小说，则属于文学（小说）上的表现主义，是西方文学走向 “现代主义” 的重要标志。

表现主义在西方绘画史上具有承前启后的重要意义，它承接和脱胎于梵高、高更、塞尚等人的 “ 后印象派 ” 风格，又对后来的野兽派、抽象主义、立体主义等风格产生深刻影响。可以说，表现主义对西方绘画的转型起到了举足轻重的作用。

艺术究竟是什么？要表达什么？或者说艺术的最高形态是什么？是哲学？是宗教？是用哲学意识来探讨和解答人类的终极问题，比方说，人生的意义，人性的本质，人的生与死的奥秘……等等等等。

恐怕没有人系统地思考过这些宏大问题，因为它们已经超出了艺术的范畴。

然而，表现主义流派却喜欢这些具有哲学命题的宏大问题，根本原因是： 油画的外部世界至19世纪中期，已经被一代又一代画家挖掘殆尽，表现主义只能从内部世界去探索一种新的表现方法。

熟悉西方美术史的人都清楚，油画发展到19世纪中期，在写实风格上走到了尽头，画家们不可能再画出比 “新古典主义” 还要写实的作品了，只能忽略对外部世界——形象、造型、容貌、姿态等方面的刻画，转而直接刻画物象的内在精神。

在这样的大背景下，表现主义流派就产生了共同的艺术宣言： 不要停留在对客观事物的摹写，以表现事物的内在实质为目的。要突破环境和行为对人的束缚，揭示人的灵魂本色，不要停留在对暂时现象与偶然现象的记叙，把展示世间万物永恒的品质看作是绘画的根本。

可以看出，表现主义的艺术宣言完全是形而上的哲学思考，升华了绘画艺术的表现力度、广度和深度。

在创作理念上，表现主义流派对同时期的哲学大师尼采（1844年——1900年）的 “悲剧美学” ， 以及弗洛伊德（1856年——1939年）的 “精神分析学” 推崇备至，完全是以这两种哲学思想作为蓝本，专注于表现人物的内心活动，来展现隐藏在人类精神观念深处那些荒诞的、抽象的、非理性的思想意识。

同时，对人的惊恐心理，甚至是扭曲心理在画中都有深刻揭示，因此，表现主义绘画里很少看到风格明快、轻盈的作品，作品里处处流露着痛苦、悲观、绝望、焦虑的格调。

蒙克走上表现主义绘画的道路，跟他不幸的童年生活分不开。

在5岁时，蒙克家里开始接连发生变故，先是母亲死于肺结核，不到一年，姐姐又被肺结核夺去生命，紧接着，妹妹又患上精神病。只是孩子的蒙克，在小小年纪就经受了这样多的生离死别，这对他后来的艺术创作产生了极其深刻的影响。

在10岁时，由于精神压力过大，蒙克不幸患上了焦虑症，每当情绪激动时，会表现出歇斯底里的疯狂状态。正是这一系列不幸的生活经历深刻地影响了他的世界观和人生观，导致他的眼里看到的全是痛苦、恐惧、焦虑、绝望和阴暗，他的世界里，似乎从来没有出现过阳光和幸福。

生活总是艺术之源。因此，死亡、绝望、孤独、恐怖……成为蒙克笔下无法绕开的题材。他把自己的生活经历，自己的世界观，毫无保留地反映在绘画中，还喜欢把这些宏大命题无限夸大，似乎是在抒发自己真实的生命况味，以及向世界发泄自己的不满情绪。

为了表达内心的真实感受，蒙克完全不在乎造型的准确和色彩的真实，他笔下的物象，从来都是扭曲和变形的，他们仿佛充满了怒火，随时要爆发一样。

他的画在造型上十分洗练和概括，色块夸张而简洁，色彩丰富艳丽，笔触粗犷奔放，如同刷子蘸着油彩扫上去一样，给观者带来强烈的视觉冲击力。他画中的人物，往往表现出焦躁不安的状态，充满了焦虑和压抑的情绪，如同是他的真情实感的自然流露，用中国画术语来说，蒙克完全是在 “我手写我心” 。

蒙克的创作力十分惊人，一生总共创作了1000多幅油画，15000多张版画，4500多幅素描和水彩画，以及6件雕刻作品。他的代表作有《呐喊》、《青春期》、《生命之舞》、《男人和女人》、《卡尔约翰街的夜晚》、《女人的三个阶段》等，每幅作品都把主观精神、内心激情和客观物象合二为一，通过画面来表达人类失去自我后，所经历的无法摆脱的精神危机和灵魂疼痛，产生这些精神危机的根源，是西方走向 “工业社会” 后，许多价值取向和伦理观念都改变了，这种改变给人们的精神上带来了阵痛。