「散文」雨打荷叶声声慢(烟雨莫愁湖散文)

　　作者———文少云

　　编辑———潇湘雨

　　莫愁湖在南京水西门外。

　　过了一座石桥，便幽幽然的飘来悱恻与缠绵------。

　　它，不是江南的名园，少了些富贵与绮骊，但充满了悠远的古香，成为一个魅人的湖。

　　朱自清先生也写过莫愁湖，更有郭沫若的题诗，使得莫愁湖，散漫着文人墨客的风韵，特别是在烟雨濛濛的细雨中，这种感觉是强烈的。

　　盛夏的南京，酷暑难当，而又多雨，每遇天落丝丝的细雨，我便会踏着菲菲的雨帘，去莫愁湖寻觅她原有的'悠静和缱绻。好在新街口离莫愁湖不远，凭着月票，跳上公交，不一会也就到了。

　　莫愁湖本自就有点疏散，何况落雨，满园寂静，游人两三人而己。这倒平添了几分清谧与哀怨。园内的山水，也没有人工刻意的雕琢显得有些疏淡。

　　倒是湖面四围低垂的柳枝，软软地拂在水面上，蘸着湖水，仿佛在写着遥远的梦，和幽古的惆怅。和着烟雨，使得莫愁湖更是一片沧沧茫茫的，湖的不远处，高楼栉笔，映衬着莫愁湖闹中取静的天趣。 我常常独自在莫愁湖的雨帘中漫步，也不打伞，任凭细雨打湿衣衫，也逍遥，也孤傲！雨大时，坐在长廊里，静静地看着雨水和湖水融在濛濛的细雨中------。

　　而雨中莫愁哪尊汉白玉雕像，在雨中茕茕而立，默默地任雨水洗的玲珑，眉眼低眸，在向人们倾述着，不尽的愁绪，怅然而又索然。

　　满湖的荷花在雨中，轻轻的摇曳，带着清香与沁凉，使莫愁湖多了些雅丽与惬意。而雨打在荷叶，更像一颗颗晶莹离陆的泪珠，涓涓地倾注着莫愁的心语-----？风吹过，叶面上的珠玉，似乎承载不起过多的哀怨，带着无助与无奈，悄悄地翻身入湖，又成了湖水里的一滴，年年月月，月月年年地廻旋着。

　　胜棋楼，是莫愁湖的一处景观。是当年朱元璋与徐达赌棋的所在。朱皇帝输了，便将此楼赠给了徐达，故而得名。

　　现在也是斗转星移，只有楼的两边的古松，像位老者，向你叙述着当年的往事，悠悠而绵长。胜棋楼前植种着与廊齐的芭蕉，哪叶硕大而翠绿，借雨打芭蕉，声声慢慢，盎盎然然，叩人神思。

　　湖上声台颜自雄， 千秋哀艳啸歌中。

　　鸳魂冷入孤蒲水， 鸿影虚惊菡萏风。

　　历劫可怜螺蚰碧， 坠欺空负蜃云红。

　　南朝归恨今休问， 绁马衡皋怅客踪。

　　这诗是陈师曾的，题为《莫愁湖》。在莫愁湖畔，在烟雨中飞扬而又低吟着--------

夏夜听雨优美散文

　　夏天的雨，酣畅淋漓地飞舞了一昼一夜。白日观雨，晚来听雨，“一千尺檐瀑，十二时雨声”，听雨，尤其是在夏夜，实在是人生的一件美事。

　　夏雨，一整夜淅沥缠绵，雨点敲击着窗户，清脆悦耳，伴随着隆隆的雷声，雨仿佛在跳跃、升腾，在宣言，在陈说心曲。夏雨淋漓尽致，肆意泼洒，用它梦幻般的声音勾勒出一个激情的世界，不由得使人想起黄钟大吕，金戈铁马，想起浑厚的高原，平坦的沃土以及火焰似飘动的红高粱和波涛般汹涌的麦浪。夏夜雨声，是流动的天籁之声，是自然本色，似伯牙鼓琴之“峨峨兮若泰山”、“洋洋兮若江河”，可以了却人生的不平和喟叹，化解心中堆积的块垒，一切的烦恼都可以随风雨声而去，物我两忘。在夏夜风雨声里，心清梦净，让我平添了许多遐想。

　　雨，是大自然的泪滴，夏夜的`雨，留给人的是心灵的震撼。

　　桃红早已逝去，绿叶依然繁茂。窗外风卷雨丝，室内清凉无限，暑气连同浮躁随雨声尽消；风摇梧桐，雨打荷叶，没有躁热杂乱，没有悲凉惆怅。屋内床上，静听风雨，卧读诗书，是那样的潇洒，那样的浪漫。“一夜雨声三月尽，万般人事五更头。”“从今有雨君须记，来听萧萧打竹声。”“千点荷声先报雨，一林竹影剩分凉。”让自己沉浸在诗词的意境里，沉浸在想象的氛围中，可以尽情体会大江东去的豪迈或品味小桥流水的缠绵。情为心动，感触灵魂，随意唤梦呼风，神驰千里，何等惬意！此时，我可以什么都不想，静静地感受一番夏夜雨趣，也可以什么都想，释放一段感情，领略一片情怀。不是吗？文人墨客们尚且抵挡不住雨声的魅力，还要“留得残荷听雨声”，更何况凡夫俗子呢？

　　夏夜雨声如同一曲永不终弦的天籁之音，给人们带来的是鲜活的生命的律动。

听听那冷雨赏析 听听那冷雨作者简介

1、《听听那冷雨》是余光中的代表作品，正如《荷塘月色》之于朱自清，《茶花赋》之于杨朔一样，比较集中地反映了作家的创作主张及艺术风格。

2、文章虽说通篇写雨，写愁，写离怨，但决不借那朦朦的愁云蒙蒙的雨幕来晦涩自己的观点，他勇敢地涉足让庸人却步的政治湍流，有意让作品的社会意义、美感价值经历洗礼和考验。此文开篇，作者便将在凄风冷雨中产生的单调感顺势迁延为对历史与现实的喟叹：“雨里风里，走入霏霏令人更想入非非。想这样子的台北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子。”这妙喻准确、简赅、新鲜，下笔时全然不想着会开罪于何人，只是让艺术把真情实感馈返给现实——它的母体。大凡真爱，便不必讳言，无须粉饰，且读这一句吧：“大寒流从那块土地上弥天卷来，这种酷冷吾与大陆分担，不能扑进她怀里，被她的裾边扫一扫也算是安慰孺慕之情。”这声音来自台北，1974年。不是“箴言”，却是“真言”！想当时，正统作家群中诗以“莺歌”，文以“燕舞”，不乏其人，愧杀，愧杀！用艺术伪装现实，艺术只能沦落。

3、余光中正视现实的勇气还表现在他不沉湎于历史的“杏花春雨”，也不轻信来自官邸或酒肆的传言。他思索、辨析：“日思夜梦的那片土地，究竟在哪里呢？”“在报纸的头条标题里吗？还是香港的谣言里？还是傅聪的黑键白键马思聪的跳弓拨弦……”。难怪他要写冷雨，听冷雨，嗅冷雨——“淋淋漓漓”的雨丝能清醒头脑，“淅淅沥沥”的雨声能增聪听功，“爽爽新新”的雨香则沁心润脾。冷雨，冷语，冷静的肺腑之语。

4、行文中，作者决不忽略文字的美感价值。冷雨中诱出了祖宗的诗韵，君不见“渭城朝雨浥轻尘”、“清明时节雨纷纷”都以“变奏曲”形式流韵在字里行间。作者的“情丝”与雨丝始终交织着，在冷雨中忆起了初临孤岛时的“凄迷”，也忆起了初恋时的温馨。他相信“商略黄昏雨”的意趣，只有在中国方要尽享，也许在基隆的港堤上，也许在四川的池塘里。他想起辞书中“雨”部字块的繁纭，米家山水画的云情雨意，王禹偁为听雨而造的竹楼以及现今雨城中千伞万伞的奇观。雨连着台岛与大陆，连着悠悠的历史与难尽人意的现实。尽管为文的契机是感慨于海峡两岸“参商太久”，但此文的审美对象是雨，所以作者一直是用雨来濯涤自己的愁绪，用雨来勃发读者的情趣。至于载什么“道”，完全没必要让艺术去屈就。真正的艺术本身自有扬善祛恶，昭示美与光明的功能。关键是那艺术要真，不要伪，每个艺术品种都要遵从自身规律去反映现实。唯其如此，也就必定能与当代生活节奏同步了。余光中的散文创作实践对我们上述的分析做了令人信服的回答。文坛宿耆柯灵说：“《听听那冷雨》直接用文字的雨珠，声色光影，密密麻麻，纵横交织而成。这也许可以帮助我们对中国文字和现代文学的表现力增加一点信心，也应该承认这在‘五四’以来的散文领域中，算是别辟一境。”这评论有深刻的见解，也很公道，会引起作家与散文爱好者的思考。读《听听那冷雨》还可以感受到余光中对散文艺术的多方面探索。他努力开拓散文“可读性”的范围。所谓“读”，不仅染人以目，感人于心，还讲求易诵于口，悦之于耳。为此，他十分注意词语的音韵美，化古求新，别具一格。叠字叠句的用法在他笔下出神入化了，让人一看便不禁吟哦。余氏对李清照的词风是偏爱的，“雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，由远而近，轻轻重重轻轻”，这句法显然师承《声声慢》，但他更注重的是在继承基础上的发展。看这句，“譬如凭空写一个‘雨’字，点点滴滴，滂滂沱沱，淅沥淅沥淅沥，一切云情雨意，就宛然其中了。”叠字连绵，表态、动态、声响三番俱出，把“雨”字的质感写活了。这样的例子，不胜枚举。善用叠字，“诗化”散句，似乎也可称作“余光中现象”，读起来有醉人的韵味，那巧构的谐音辞格又毂出一连串的遐想。再如“即使有雨，也隔着千山万山，千伞万伞”一句，“山”、“伞”相谐 ，借喻妥帖，寄寓着无尽的忧思与遗憾。桐城文人“因声求气”的观点，在余光中的散文里得到了印证和发展。

5、有时，作者也排出个把长句，但不累赘，仿佛如歌的行板。他拿手的还是让短语、短句参差跳跃产生出珠落玉盘的效果，读这句便知此说不谬：“听听，那冷雨。看看，那冷雨。嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。”不仅可诵简直可唱了。我们得到了启示：诗句要有节奏，散句也要有节奏；而这节奏千变万幻，调度得当便是艺术。

6、同类语或近义词的连用在文中也不乏见。“不过说到广义，他同样也是广义的江南人，常州人，南京人，川娃儿，五陵少年。”一下子扫过万水千山，大陆风情，如数家珍。再看这句：“大陆上的秋天，无论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，凄清、凄楚。于今在岛上回味，则在凄楚之外，更笼上一层凄迷了。”一字之别，入木三分。

7、读余光中的散文，对于爱好古典文学的人来说，则常有会心，时而颔首；对于发蒙于新文学的青年来说，则知、美兼得，受益匪浅。当然，细心者也会发现余文中亦有西化句型杂陈其间，另有意趣。这表明在对待“民族化”的问题上余光中既坚守主脑又不偏颇自囿，至于文中大跳跃式的联想和具有现代风格的“情景置换”更能证明这一点。

8、余光中，现代诗人、散文家。祖籍福建永春。1928生于江苏南京，1947年入金陵大学外语系(后转入厦门大学)，1949年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文系。1953年，与覃子豪、钟鼎文等共创蓝星诗社。后赴美进修，获爱荷华大学艺术硕士学位。返台后任诗大、政大、台大及香港中文大学教授，去世前任台湾中山大学文学院院长。余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称为自己写作的四度空间。

后缀：「散文」雨打荷叶，声声慢